90er-Serien mit besseren Animationen als Zeichentrickfilme heute

Sep 29, 2023

Zeichentrickfilme aus den 90er-Jahren wie „The Powerpuff Girls“ und „Catdog“ verfügten über eine beeindruckende Grafik, die Zeichentrickserien von heute Konkurrenz machen würde.

Unterhaltung war schon immer eine der unberechenbarsten Branchen, und Animation bildet da keine Ausnahme. Dank des Aufstiegs der Technologie in den 1990er Jahren erhielten unabhängige Studios und Künstler Raum und Zeit, ihren Stil zu erkunden. Dank zugänglicher Technologie konnten Künstler ihre kreativen Grenzen und Fähigkeiten erweitern. Infolgedessen erweiterten sie das Spielfeld, indem sie Animationen erstellten, die noch niemand zuvor gesehen hatte.

VERBINDUNG: Die 10 besten Zeichentrickserien mit nur zwei Staffeln

In den 90er Jahren entstanden mehrere beeindruckende Zeichentrickfilme, und damit wurden einige der besten Zeichentrickfilme der Zeichentrickgeschichte geboren. Obwohl die Fortschritte in der Computersoftware visuelle Effekte wie CGI ermöglicht haben, gibt es immer noch viele animierte Werke, die mit Cartoons aus den 90er Jahren nicht mithalten können. Von einzigartigen Kunststilen bis hin zum kreativen Einsatz von 2D-Animationen gibt es zahlreiche Zeichentrickfilme aus den 90er-Jahren, die allen heute ausgestrahlten Zeichentrickserien weit überlegen sind.

Recess ist eine Disney-Serie, die sich um eine Gruppe von sechs Grundschülern während der Schulferien und die Machenschaften dreht, in die sie sich verwickeln. Produziert von Walt Disney Television Animation und kreiert von Paul Germain und Joe Ansolabehere, lief „Recess“ sechs erfolgreiche Staffeln und bekam sogar mehrere Spin-off-Filme.

Der Kunststil von Recess hat etwas Außergewöhnliches. Die Show sieht aus und fühlt sich an, als wäre ein Sonntagszeitungsstreifen zum Leben erwacht, wobei jede Figur individuell auf ihre Persönlichkeit abgestimmt ist. Während „Recess“ über hervorragende Texte verfügt, die das Publikum fesseln, macht es die Kunst der Show für die Zuschauer nahezu unmöglich, den Blick von der Leinwand abzuwenden.

Daria wurde von Glenn Eichler und Susie Lewis Lynn kreiert und ist eine für Erwachsene animierte Sitcom, in der die zynische Highschool-Schülerin Daria durchs Leben geht. Als wiederkehrende Figur in Mike Judges „Beavis and Butt-Head“ erlangte Daria genug Popularität, um ihr Spin-off zu verdienen.

VERBINDUNG: Die 10 besten Anime-Kunststile aller Zeiten, Rangliste

Darias Kunststil und das Design der Titelfigur wurden von Beavis und Butt-Head inspiriert, wurden jedoch geändert, um dem Stil der Serie zu entsprechen. Darias Verwendung von dicken Linien, Blockfarben und einfachen Zeichnungen ist eine mutige Entscheidung, die man in Animationsfilmen selten sieht, aber sie passt unglaublich gut zur Geschichte und zum trockenen Humor.

Eine von den Fans beliebteste Monstershow, Aaahh!!! Im Mittelpunkt von Real Monsters stehen die drei Monster Ickis, Oblina und Krumm, die in einer Monsterschule lernen, Menschen zu erschrecken. Klasky Csupo hat Aaahh!!! erstellt Echte Monster für Nickelodeon, eine der nostalgischsten Nick-Shows der 90er.

Jedes Monster ist äußerst originell und voller unglaublicher Details, die von den Animatoren der Show höchste Aufmerksamkeit erfordern. Csupo ist für seine einzigartigen Designs bekannt und der düstere, absichtlich hässliche und klobige Kunststil der Show passte nicht nur zum Thema, sondern trug auch dazu bei, dass die Monster auf die bestmögliche Weise unattraktiv wirkten.

CatDog ist eine Abenteuerkomödienserie, in der eine Gruppe miteinander verbundener Brüder, eine Katze und ein Hund, und ihre täglichen Missgeschicke die Hauptrolle spielen. CatDog wurde von Peter Hannan für Nickelodeon kreiert und wurde sofort ein Hit und erhielt sogar Nominierungen für die Annie Awards und die Nickelodeon's Kids' Choice Awards.

2D-Animation ist einer der häufigsten Stile des Mediums, aber die Fähigkeit von CatDog, zwei Charaktere zu einer zu verschmelzen, während sie durch ihre Welt navigieren, ist ein echter Beweis für die künstlerische Vision der Serie. Die Einbeziehung von Squash- und Stretch-Animationen ist ein fester Bestandteil vieler Zeichentrickserien der 90er Jahre, und CatDog nutzt dieses Prinzip zu seinem Vorteil.

Den Fans ist die Serie „The Angry Beavers“ als eine der witzigsten Serien auf Nickelodeon bekannt und dominierte die 90er Jahre. „The Angry Beavers“ wurde von Mitch Schauer kreiert und dreht sich um zwei Biberbrüder, Norbert und Daggett, die täglich in verrückte Szenarien geraten. Die Serie lief vier Staffeln lang erfolgreich, obwohl das Publikum der Meinung war, dass sie mehr Staffeln verdient hätte.

Während The Angry Beavers vor allem für seinen Humor bekannt ist, bietet das Charakterdesign von Norbert und Daggett eine lustige und verspielte Sicht auf das Tier, indem das Animationsmedium verwendet wird, um die Gefühle der Figur durch ihr Fell auszudrücken. Schauer, der seine Karriere als stellvertretender Storyboard-Künstler bei anderen Nick-Shows begann, kombinierte seine Erfahrung mit Inspiration, um die beliebte Show zu kreieren, die wir heute kennen.

„The Powerpuff Girls“, eine der prägendsten Cartoon-Network-Serien, zeigt eine Gruppe kriminalitätsbekämpfender Schwestern, Blossom, Bubbles und Buttercup, die in Townsville gegen das Böse kämpfen. Die Serie wurde von Craig McCracken erstellt und basiert auf seinem CalArts-Kurzfilm Whoopass Stew!, nachdem er positive Aufmerksamkeit erregte.

VERBINDUNG: Die 10 besten Legend Of Zelda-Kunststile, Rangliste

Es gibt nur wenige Zeichentrickserien, die so allgemein bekannt sind wie „The Powerpuff Girls“, und der unverwechselbare Stil der Serie, unterschiedlich große Formen zu verwenden, um bezaubernde Charaktere zu erschaffen, die gegen böse Bösewichte kämpfen, macht ihren Kunststil zu etwas Besonderem. Als einzigartige Superheldenshow entfernt sich „The Powerpuff Girls“ von der traditionellen Superheldenkunst und entscheidet sich für einen niedlicheren Look.

Dexter's Laboratory wurde von Genndy Tartakovsky kreiert und hat dazu beigetragen, den Stil von Cartoon Network zu definieren. In „Dexter's Laboratory“ spielen Dexter, ein genialer Junge, und die Missgeschicke, in die er gerät. Die Serie wurde schnell für ihre Originalität, ihren Humor und ihre überraschend komplexen Handlungsstränge geschätzt. Erwachsene und Kinder waren nicht nur mehr als unterhalten, sondern lobten auch den Kunststil.

Der UPA-Animationsstil, der in den 1950er Jahren berühmt wurde und von „Dexter's Laboratory“ und „The Powerpuff Girls“ verwendet wurde, machte die Serie zu einem festen Bestandteil. Alte Disney-Künstler halfen dabei, UPA und ihren charakteristischen Stil zu formen, und während andere Stile an Popularität gewannen, verhalf Tartakovskys Entscheidung, UPA zu integrieren, dazu, dass sich Dexter's Laboratory von der Masse abhob.

Basierend auf der Archie-Comics-Serie „Sabrina the Teenage Witch“ dreht sich Sabrina: The Animated Series um die Titelfigur, die als heimliche zwölfjährige Hexe durch die Welt navigiert. Während es bei Sabrina Spellman zahlreiche Adaptionen gibt, erweckt Sabrina: The Animated Series die Kunst des lebendigen Comics zum Leben.

Der tatsächliche Kunststil der Show unterscheidet sich erheblich vom Design von Archie Comics und setzt auf einen traditionelleren Animationslook. Das Design von „Sabrina: The Animated Series“ ist von Barbie und Polly Pocket inspiriert und konzentriert sich auf leuchtende Farben und einfache Linien. Die Zielgruppe sind hauptsächlich jugendliche Mädchen. Das Publikum bekommt selten Shows zu sehen, die optisch so ansprechend sind wie diese.

„Rockos modernes Leben“ ist eine Familienkomödie mit dem anthropomorphen australischen Wallaby Rocko, der mit seinen Freunden Zeit verbringt und sich an das Leben in Amerika gewöhnt. Die Show ist vor allem für ihren Humor für Erwachsene, ihre satirischen Kommentare und ihre verrückten Bilder bekannt. Obwohl Rockos Modern Life oft mit Ren & Stimpy verglichen wird, zeichnet es sich durch seinen surrealistischen Stil aus.

VERBINDUNG: Die 10 kultigsten Nicktoons der 90er

Kritiker lobten die Kunst von Rockos Modern Life und verglichen sie aufgrund ihrer ausgefallenen Linien, schrägen Charaktere und farbenfrohen Farben mit den Werken von Salvador Dalí. Animation ist bereits ein komplexes und zeitaufwändiges Medium, aber die Erstellung und Aufrechterhaltung eines so prägenden Erscheinungsbilds erfordert Präzision.

Basierend auf der gleichnamigen Videospielserie folgt Earthworm Jim den Abenteuern der Titelfigur im Kampf gegen die Mächte des Bösen. Spieler, die sich in die Kunst des Videospiels „Earthworm Jim“ verliebten, wollten es unbedingt wieder zum Leben erwecken und waren angenehm überrascht.

Das Charakterdesign von Earthworm Jim und viele der besten Cartoon-Schurken der Serie sind für einige der besten Grafiken der Serie verantwortlich. Da Earthworm Jim sich über verschiedene Medien, Spiele, Graphic Novels und das Fernsehen erstreckt, ist es schwierig, den Stil der Figur in der Serie beizubehalten, was die Stärke der Kunst beweist.

NÄCHSTER: Die besten und schlechtesten Zeichenstile der Zeichentrickserie, bewertet