Joel Aron spricht über filmische Tricks von The Bad Batch

Jul 31, 2023

Szene aus „STAR WARS: THE BAD BATCH“, Staffel 2 exklusiv auf Disney+. © 2022 Lucasfilm Ltd. & ™. Alle Rechte vorbehalten.

Es lässt sich nicht leugnen, dass die Star Wars-Animation seit der ersten Staffel von Clone Wars einen langen Weg zurückgelegt hat. Die neueste Staffel von „The Bad Batch“ ist ein Spektakel zum Anschauen, und Joel Aron, Regisseur für Kamerabeleuchtung und VFX bei Lucasfilm, hat sich mit StarWars.com zusammengesetzt, um einige der Tricks zu verraten, mit denen sie die Animation so filmisch wie möglich aussehen ließen.

Diese Idee kam tatsächlich von George Lucas selbst, wie Aron erklärt: „Wie George Lucas bei Clone Wars sagte, muss man in der Lage sein, bei jedem Bild in jeder Episode anzuhalten und es wie ein Standbild oder etwas direkt von der großen Leinwand aussehen zu lassen.“ . George sagte: „Wir machen das nicht für Blu-rays und DVDs, wir machen es für Leute, die gerne Dinge im Kino sehen.“ Damit haben wir nicht aufgehört. Wir machen weiter.“

Einige dieser Tricks sind so einfach wie die Art und Weise, wie die Serie mit „Tales of the Jedi“ und „The Bad Batch“ mithilfe eines anamorphotischen Linsenstils umrahmt wird, was ihr einen Breitwand-Look verleiht, wie jeder Lucasfilm-Film, den man in den Kinos sehen würde. Von dort aus implementierte das Team CG-Effekte, die tatsächlich beim Realfilmmachen verwendet werden, in seine animierten Arbeiten.

Aron sagt: „Ich habe den größten Teil von 17 Jahren damit verbracht, Dinge fotorealistisch aussehen zu lassen, damit sie in eine Live-Action-Aufnahme mit visuellen Effekten passen. Sie haben an Filmen wie The Perfect Storm [2000] und Pearl Harbor [2001] gearbeitet in diese Art des Filmemachens einzutauchen, um sicherzustellen, dass man CG-Inhalte auf filmischem Niveau produzieren kann. Jurassic Park [1993] hatte nur etwa 50 Aufnahmen mit CG-Effekten, die aber alle eine Verbindung zum Publikum herstellen. Die Dinge wurden von Hand gefertigt. Es gab kein automatisches Rotoskopieren, um Elemente miteinander zu verschmelzen. Es gab eine Qualität des Filmemachens, die es erlaubte, die Einfachheit der Effekte in sich zu verbergen.“

Einige dieser Ideen wurden erstmals in Star Wars Rebels umgesetzt, indem die Ränder der Modelle stärker verwischt wurden, um sie in ihrer Umgebung real erscheinen zu lassen. Diese Idee kam aus Jurassic Park, als Aron erklärte: „Wenn man einen digitalen T-Rex vor einer Live-Action-Aufnahme hat, kann der Rand dieses T-Rex nicht scharf sein. Es gibt eine Unschärfe, die ihn so aussehen lässt, als ob er da wäre.“ Also habe ich die gleiche Methode bei „Rebels“ übernommen. Diese Show hat an allen Rändern ein Knistern. Es gab Kontraste. Ich wollte die ganze Zeit die Ränder aufreißen.“ Dies ist eine Methode, die sie mittlerweile in allen ihren Animationsprojekten anwenden, um die Einstellung, bei der das Kino an erster Stelle steht, fortzusetzen.

Aron sagt, es kommt darauf an, das Publikum auszutricksen. Animationen sind teuer, daher kann es sehr kostspielig und zeitaufwändig sein, Dinge wie Wassereffekte und Versatzstücke innerhalb ihres Zeitrahmens umzusetzen. Er erklärt:

„Hören Sie auf, darüber nachzudenken, es wirklich zu machen. Wir müssen das Publikum nur täuschen, und sie werden es glauben. Das Sounddesign wird es nach Hause bringen. Zurück zu meinem ersten Film bei ILM, Hook [1991], ein Künstler namens Steve Price sagte mir: „Wann immer du VFX-Aufnahmen machst, musst du den Ton in deinem Kopf abspielen.“ Das mache ich immer noch. In unseren Rezensionen mache ich Soundeffekte, während wir zuschauen. Wenn wir etwas wie Wasser machen, ist das alles eine visuelle Trickserei. Und das geht auf die praktische Ära der visuellen Effekte zurück.“

Er erklärt, dass Soundeffekte einen großen Teil dieser Albernheit ausmachen. Im Auftakt der zweiten Staffel von The Bad Batch rennt das Team über einen Strand. Wie bereits erwähnt, ist es teuer, Wasser vollständig zu beleben. Stattdessen haben sie die Aufnahmen so gestaltet, dass nicht zu sehen ist, wie die Füße des Batchs das Wasser berühren, sondern dass der Soundeffekt die Aktion außerhalb des Bildschirms andeutet.

Ein weiterer Trick kam in der Folge „Faster“. Aron wollte eine Rennepisode machen, aber die einzelnen Rennfahrer zu animieren ist eine Menge harter Arbeit. Stattdessen stehen die Rennfahrer in den meisten Aufnahmen still und es ist der Hintergrund, der sich bewegt. Er erklärt: „Wenn das Rennen stattfindet, bewegen sich die Schiffe in vielen Aufnahmen nicht, aber die Umgebung sieht so aus. Es ist wie eine Rückprojektion! Das Schiff steht still und der Hintergrund surrt vorbei. Wenn das drin ist.“ Dein Kopf mit dem Sounddesign, du kannst es völlig vortäuschen. Das hat uns beim Schießen ganz neue Möglichkeiten eröffnet.“

Alle Tricks zahlen sich eindeutig aus, denn „The Bad Batch“ ist der beste Star-Wars-Animationsfilm, den es je gab. Die „Cinema First“-Richtung ist Teil des Erfolgs der Show und Aron fügt hinzu: „Wir behalten immer noch die Fingerabdrücke des klassischen George-Lucas-Stils bei.“

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