John Francis Daley und Jonathan Goldstein sprechen über „Dungeons & Dragons – Ehre unter Dieben“.

Jul 28, 2023

Die Regisseure von Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, John Francis Daley und Jonathan Goldstein, diskutieren über das Spielen von D&D mit der Besetzung und über Improvisation.

Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben folgt einem Dieb, der eine bunt zusammengewürfelte Gruppe auf einer epischen Mission anführt, um einen der reichsten Männer des Landes auszurauben und seine Tochter zu retten. Um bei ihrem Raub erfolgreich zu sein, müssen die Abenteurer ein uraltes Relikt finden, das der Welt vor vielen Jahren verloren gegangen ist. Der Einsatz ist höher als erwartet, wenn die Abenteurer sich eine uralte Sekte mächtiger Magieanwender zu Feinden machen.

Der Film erweckt die Welt von „Dungeons & Dragons“ auf der großen Leinwand zum Leben und ist jetzt vor der Veröffentlichung auf Blu-ray am 30. Mai digital erhältlich. „Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves“ wird von John Francis Daley und Jonathan Goldstein inszeniert. der auch gemeinsam mit Michael Gilio das Drehbuch schrieb. In „Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves“ spielen Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Hugh Grant, Chloe Coleman und Daisy Head mit.

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Screen Rant sprach mit John Francis Daley und Jonathan Goldstein über das Schreiben und die Regie von Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves. Daley erklärte, wie die Besetzung von „Dungeons & Dragons“ als eine Art Probe diente und wie die urkomische Szene, in der Xenk über den Felsbrocken läuft, hilfreich war. Goldstein enthüllte, dass die Rückblende auf Thay später in den Film eingefügt wurde und wie praktische Effekte den Film aufwerten.

Screen Rant: Ich liebe diesen Film so sehr. Ich bin ein großer D&D-Fan. Ich glaube, ich habe es ungefähr vier Mal gesehen und es fängt alles ein, was ich an dem Spiel liebe. Eines der Dinge, die ich daran wirklich liebe, ist die Dynamik zwischen den Charakteren, und es scheint, als ob die Besetzung von D&D wirklich dazu beigetragen hat, diese Dynamik zu festigen. Gab es irgendetwas aus dieser Erfahrung, das das Drehbuch beeinflusste oder vielleicht die Tür zu mehr Improvisation öffnete?

John Francis Daley: Ich denke, es diente in Wirklichkeit als Chemietest für unsere Schauspieler und ermöglichte ihnen, in ihre Rollen im Film zu schlüpfen, ohne sich strikt an die Vorgaben halten zu müssen. Wenn Sie nur über eine begrenzte Probenzeit verfügen, insbesondere während der COVID-19-Krise, möchten Sie die Szenen so schnell wie möglich hören, damit Sie Anpassungen vornehmen können.

Aber es gibt definitiv etwas zu sagen, wenn man es in einem lockereren, improvisatorischeren Stil angehen kann. Nicht einmal unbedingt, um diese improvisatorischen Linien zu ziehen und sie in das Drehbuch einzubauen. Sondern nur, um unsere Schauspieler in ihre Charaktere hineinzubringen und auf eine Weise miteinander zu kommunizieren, wie es ihre Charaktere letztendlich taten. In diesem Sinne war es also äußerst hilfreich.

Und dann stellt der Film so viele unglaubliche Charaktere und Handlungsstränge vor, zum Beispiel die Roten Zauberer von Thay, die Smaragd-Enklave, die Harpers. Gibt es welche, die Sie im Film gerne mehr erkundet hätten, wenn Sie Zeit gehabt hätten?

Jonathan Goldstein: Sie sind alle wirklich cool mit so viel interessanter Hintergrundgeschichte, aber letzten Endes denke ich, dass ein Fehler, den einige Filme in diesem Genre machen, darin besteht, mit dieser Hintergrundgeschichte zu sehr ins Gras zu geraten und den Fokus auf die Hauptreise des Charakters zu verlieren. Also haben wir versucht, all das so effizient wie möglich zu gestalten. Der Rückblick auf Thay im Film war eigentlich ein späterer Neudreh, den wir gemacht haben, weil wir beim Publikum das Gefühl hatten, dass ihnen nicht klar war, was Sophina und Szass Tam vorhatten. Wir haben über den Todeszauber „Bewinken“ gesprochen. Aber wir haben die Konsequenzen nicht aufgezeigt. Und deshalb ist es, wie man sagt, besser zu zeigen als zu erzählen. Das haben wir also getan. Aber nein, wir hatten das Gefühl, genau das Richtige zu sein.

John Francis Daley: Wir hatten etwas ausführlicheres Material darüber, wie wir in die Smaragd-Enklave vordringen und wie sie Doric betrachten. Dass sie zwar eine Außenseiterin ist, es sich aber wie eine zu große Ablenkung von unserer Haupthandlung anfühlte. sowie der Elchstamm, zu dem Holga gehörte. Wir werden Mitglieder derjenigen, die wir meiner Meinung nach in der gelöschten Szene haben, sodass Sie ihre Interaktion mit ihnen irgendwie sehen können.

Wenn dies mit einer Fortsetzung weitergehen würde, gibt es Schauspieler, die Sie gerne entweder als Bösewicht oder als Teil der Abenteurergruppe einbeziehen würden?

John Francis Daley: Wir haben nicht wirklich darüber nachgedacht. Wir haben uns so sehr auf diesen Film konzentriert, dass es für uns unerlässlich war, dass wir diesen richtig hinbekommen und uns nicht einmal auf das konzentrieren, was danach kommt. Das ist sozusagen der Punkt, an dem wir noch Spielraum haben, vor allem mit dem Schlag, und wir können sowieso nichts tun.

Was möchten Sie aus dieser Erfahrung in Ihre zukünftigen Projekte einbringen?

Jonathan Goldstein: Nun ja, wo es relevant ist, war uns der Einsatz praktischer Effekte sehr wichtig und ich denke, er hat einen echten Unterschied gemacht, sowohl bei den Leistungen der anderen Darsteller als auch beim Aussehen des Films. Ich denke, das Publikum hat sich so sehr daran gewöhnt, sich auf CG-Effekte zu verlassen, dass es erfrischend und unterhaltsam ist, wenn es etwas sieht, das an die früheren Tage, die 80er, 90er und so weiter erinnert. Das ist etwas, was wir meiner Meinung nach fortsetzen wollen.

John Francis Daley: Ich denke auch, wann immer wir uns einer Action-Sequenz nähern, sie auf eine frische und subversive Weise zu tun. Wenn ich Actionsequenzen sehe, die es schon einmal gegeben hat und die nichts Besonderes oder Einzigartiges an sich haben, verliere ich den Blick und höre dann auf, mich als Zuschauer zu engagieren. Als Reaktion darauf ist es uns wichtig, dass wir, wenn wir vom Dialog ablenken und den Leuten etwas zeigen, das ein rein visuelles Spektakel ist, es auf eine Art und Weise tun sollten, die sich von dem unterscheidet, was die Leute erwarten oder zuvor gesehen haben. Wir haben versucht, dies mit D&D so weit wie möglich in jeder dieser Szenen zu erreichen. Und es wäre auf jeden Fall etwas, wenn wir auch beim nächsten Mal einen großen Abenteuerfilm machen würden.

Ich liebe die praktischen Effekte und die Actionsequenzen gehören aufgrund des Comedy-Anteils zu meinen Favoriten. Wenn sie fliehen, wenn ihre Hinrichtung bevorsteht. Das hat mich völlig umgebracht. Das ist eine meiner Lieblingsbeschäftigungen. Wie eng habt ihr mit Wizards of the Coast zusammengearbeitet, als ihr Elemente aus The Forgotten Realms und die visuellen Aspekte von D&D eingearbeitet habt, um wirklich zu verfeinern und sicherzustellen, dass ihr es richtig eingefangen habt?

John Francis Daley: Wir hatten großes Glück, diese etablierte Überlieferung hinter uns zu haben, auf der wir aufbauen konnten, und diese Überlieferungsmeister, diese Experten auf ihrem Gebiet. Es fühlte sich fast so an, als würden wir einen historischen Roman machen, bei dem wir uns mit Historikern beraten, die alles wissen, was es zu wissen gibt. Deshalb haben wir versucht, es so genau wie möglich an die Materialien anzupassen, die wir haben konnten.

Jonathan Goldstein: Wir hatten während der Dreharbeiten einen Experten am Set, mit dem wir sprechen konnten. Was erfordert dieser Zauber? Und welches Niveau wäre es? Fast so, als würde man eine medizinische Show drehen, bei der man einen Arzt am Set hat, der einen berät. Also gingen wir so vor, als sei alles real, und versuchten, so genau zu sein, wie es der Film zuließ.

Ehrlich gesagt, als ich zusah, hatte ich das Gefühl, dass ich an manchen Stellen des Würfelwurfs erkennen konnte, was die Situation bedeutet hätte. Was die Konsequenzen waren. Es war also großartig. Und dann haben Sie einige der gelöschten Szenen erwähnt. Auf welche anderen DVD-Extras können sich die Leute bei der Home-Entertainment-Veröffentlichung wirklich freuen?

Jonathan Goldstein: Es gibt, wenn man so will, ein Füllhorn an Dingen hinter den Kulissen. Aufgrund von COVID hatten wir keine regelmäßigen Pressebesuche. Stattdessen hatten wir ein integriertes Dokumentarfilmteam, das alle möglichen Stücke drehte, die wirklich cool und informativ über die Monster, den Stunt, die Arbeit, die Waffen und alles andere sind. Das ist wirklich toll.

John Francis Daley: Es gibt einige Sets und Kreaturen, die man im Film buchstäblich nur für ein oder zwei Sekunden sieht, für die aber stundenlange Besprechungen, Beratungen und Vorbereitungen erforderlich waren. So erhält man einen besseren Einblick in die Dinge, die man im Film nur sehr kurz sieht, und in die Art und Weise, wie sie gemacht wurden. Als Kind mochte ich am liebsten eine Serie namens „Movie Magic“, die auf Discovery lief und zeigte, wie diese großen Kultfilme wie „Jurassic Park“ entstanden. Für uns ist es sehr spannend, den Menschen einen Blick hinter die Kulissen der Wurstherstellung ermöglichen zu können.

Können Sie mir ein wenig darüber erzählen, wie man die Essenz von D&D einfangen kann, ohne dass die Regeln das Geschichtenerzählen einschränken?

Jonathan Goldstein: Schon in der Schreibphase wollten wir das Spiel einbeziehen und sicherstellen, dass wir das Spielgefühl vermitteln. Es ging nicht so sehr um die konkreten Bezüge zu den Dingen im Spiel, sondern um das Gefühl der Spontaneität, des Gefühls, dass Dinge schiefgehen, wie Sie sagten, dass man eine niedrige Zahl gewürfelt hat und so alles außer Kontrolle gerät. Und was machst du dann? Und obwohl es in dem Film offensichtlich nichts Spontanes gibt, ist alles geplant und geschrieben, aber wir wollten dem Publikum das Gefühl geben, dass sie es im Laufe der Zeit erfinden.

John Francis Daley: Um Nicht-D&D-Fans nicht zu verärgern, haben wir das Drehbuch mit Eigennamen durchgearbeitet, um das Gefühl zu haben, dass wir uns zu sehr mit Namen und Orten beschäftigen, die niemand kennt, der mit D&D nicht vertraut ist Ich würde es wissen, wir haben es so weit wie möglich entfernt. Wir behalten zwar einige Details bei, von denen wir wussten, dass sie über den Kopf einiger Leute hinausgehen würden, nehmen sie aber nicht aus der Geschichte heraus.

Einer meiner Lieblingsmomente im Film ist die Rede darüber, ein Versager zu sein, aber weiterhin zu scheitern. Können Sie etwas über die Bedeutung dieser Botschaft sagen?

John Francis Daley: Im Leben dreht sich alles ums Scheitern. Da lernen wir. Wenn man Erfolg hat, lernt man nicht wirklich, und deshalb ist es für die Entwicklung als Mensch auf diesem Planeten von größter Bedeutung, weiterhin scheitern zu können und Misserfolge nicht auf eine Weise zu stigmatisieren, die einen davon abhält, dem zu folgen, was einen glücklich macht. Wir haben nur sehr begrenzte Zeit auf dieser Erde. Daher ist es eines der wichtigsten Dinge, in der Lage zu sein, Misserfolge anzunehmen und die Dinge daraus so zu verstehen, dass wir uns verbessern, sei es in der Art und Weise, wie wir uns selbst wahrnehmen oder wie wir einen Einfluss auf die Welt haben. Ich denke also, dass unsere Charaktere alle auf ihre Art Versager sind, und das ist gut so, denn es bedeutet, dass sie viel gelernt haben. Und sie sind bereit zu wachsen und besser zu werden. So wie wir alle sind.

Ich liebe das. Und was war dann das Überraschendste an der Arbeit daran, entweder während des Schreibprozesses oder am Set als Regisseur?

John Francis Daley: Für mich war es die Art und Weise, wie schnell sich die Schauspieler in die Welt und in ihre Charaktere verliebten. Für einen Schauspieler kann es unglaublich überwältigend sein, an einem Set zu arbeiten, das weitgehend praktisch ist. Wir haben versucht, Bluescreen so weit wie möglich zu vermeiden, obwohl es im Film viel davon gibt, um etwas Greifbares zu haben, aber auch so fremdartig, ich glaube, es kann Menschen überwältigen. Und die Tatsache, dass sie geschickt genug waren, es anzunehmen und es zu einem Teil ihres Zuhauses zu machen, ist ein Talent, das man nicht oft sieht.

Jonathan Goldstein: Ich hätte mich nicht überraschen sollen, aber es hat mich überrascht, wie lustig Regé-Jean Page sein kann, denn dieser Teil ist trügerisch schwierig. Damit es funktioniert, muss man sich so völlig auf die dumme Ernsthaftigkeit der Sache einlassen und niemals mit den Augen zwinkern und niemals zugeben, dass man weiß, dass man seinen lächerlichen Charakter hat. Und er hat sich wirklich engagiert, es war fantastisch.

Er war unglaublich. Über den Felsblock gehen. Ich starb. Das ist eines der lustigsten Dinge, die ich je gesehen habe.

John Francis Daley: Das war improvisiert. Das war einer der wenigen improvisierten Momente, die wir hatten. Wir beschlossen einfach, die Kameras laufen zu lassen, während er in den Sonnenuntergang ging.

Jonathan Goldstein: So engagiert war er bei dem Teil, bei dem er zu Fuß ging, bis wir ihm sagten, er solle anhalten.

John Francis Daley: Wir sagten uns, was wird er tun und er kommt an diesen Felsen? Ich dachte, er läuft vielleicht darum herum, ist aber nicht darüber gesprungen. Und dann haben wir diesen Satz von Chris irgendwie in Edgins Mund eingefügt, damit er sich wirklich auf diesen Moment konzentriert.

Ein charmanter Dieb und eine Gruppe unwahrscheinlicher Abenteurer begeben sich auf eine epische Suche nach einem längst verlorenen Relikt, doch ihr charmantes Abenteuer geht gefährlich schief, als sie mit den falschen Leuten in Konflikt geraten.

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Dungeons and Dragons: Ehre unter Diebenist ab sofort digital und am 30. Mai auf 4K Ultra HD SteelBook, 4K Ultra HD, Blu-ray und DVD erhältlich.