„‚The Flash‘-Rezension: Der beste DCEU-Superheldenfilm kann Ezra Miller nicht überholen“

Jun 30, 2023

Von David Fear

Er ist der schnellste Mensch der Welt, er kann mit übermenschlicher Geschwindigkeit sprinten, seinen Körper durch feste Materie vibrieren lassen, elektrische Ströme erzeugen und sogar das Auf und Ab der Zeit stören. Auf sich allein gestellt hat dieser legendäre Superheld konsequent Bumerang-werfende Bösewichte, Superschurken, die die Temperatur senken, seinen eigenen Doppelgänger mit negativem Image und den härtesten Alpha-Affen in Gorilla City besiegt. Als wichtiges Mitglied der Justice League hat der Mann mit der Maske mit den roten Ohren und den Flügeln mehrfach dazu beigetragen, die Welt zu retten – ganz zu schweigen davon, dass er das CW-Netzwerk gestützt und dem Snyderverse die dringend benötigte Leichtigkeit verliehen hat. Selbst der Tod konnte ihn nicht bremsen.

Und jetzt wird Barry Allen, auch bekannt als The Flash, versuchen, das zu tun, wozu er noch nie zuvor aufgefordert wurde. Wir sind dabei, Zeuge zu werden, wie die jahrzehntealte Ikone der DC Comics vor der größten Herausforderung steht, der sich ein Mensch oder Supermann jemals stellen kann. Er muss der negativen Presse und der Toxizität eines Schauspielers entkommen.

Schauen Sie, wir werden nicht so tun, als ob das Gepäck, das The Flash mit sich bringt, nicht existiert. Wir haben uns in den letzten zehn Jahren häufig mit solchen Situationen befasst, und sie können von tödlich ablenkend bis unrein reichen! Unrein! Vielleicht passieren in einer anderen Zeitlinie keine dieser beunruhigenden Dinge und Ezra Miller bekommt rechtzeitig die Hilfe, die sie brauchen, und sie sonnen sich im Glanz der Ernennung zum Star der A-Liste, und wenn wir schon dabei sind, dieser ganze DC Das Extended-Universum-Experiment war kein einziger riesiger, perfekter Sturm der Dummheit.

Aber wir leben im Hier und Jetzt, in dem Menschen gelitten haben und Führungskräfte sich mit einem Lead auseinandersetzen müssen, der sie in eine schwierige Situation gebracht hat. Wir beschäftigen uns auch mit einer Gegenwart, in der „The Flash“ bei weitem der beste Film ist, der aus dieser modernen Post-Nolan Warners/DC-Zusammenarbeit hervorgegangen ist, und auf dem Versprechen aufbaut, das Patty Jenkins‘ „Wonder Woman“ erstmals gegeben hat. Das heißt: Mit diesen besonderen Superhelden kann man einen Superheldenfilm machen, der düster, aber nicht unnötig abgrundtief ist; Sie können etwas erschaffen, das dem epischen Umfang von Worlds-Collide-Comic-Crossovers entspricht und gleichzeitig sicherstellt, dass Ihre Charaktere wichtig sind. Sie können serielles Geschichtenerzählen und die Belastung durch verwirrende Kanons mit etwas in Einklang bringen, das auf eigenen, flotten Beinen steht. und Sie können den Nervenkitzel von Comics und Blockbustern genießen, ohne einen kurzen Prozess zu machen.

Dies sind alles Dinge, die die direkte Konkurrenz dieses Universums bereits gelernt hat, obwohl selbst ihre Ergebnisse nach 15 Jahren der IP-Aushöhlung nicht überraschend unterschiedlich ausgefallen sind. Zu sagen, dass wir uns hier auf einer Kurve befinden, ist selbstverständlich. Doch dieser Solo-Auftritt des in DC ansässigen Flitzers versteht, wie diese Art von Filmen funktionieren sollen, und egal, ob Sie dieses Genre lieben oder hassen, „The Flash“ ist ein Paradebeispiel dafür, warum damit mehr erreicht werden kann, als nur Spielzeug und Spielzeug zu verkaufen -Shirts von Tacoma nach Taiwan. Nichts davon entschuldigt im Geringsten, was außerhalb des Bildschirms passiert ist. Es macht die Sache im Hinblick auf eine Reaktion nur noch viel komplizierter. „Oh mein Gott!“ kommt selten vor. und „Oh, lieber Gott“ existierten im selben Atemzug nebeneinander.

Kein Film existiert im luftleeren Raum, aber dies ist eine Filmrezension – also konzentrieren wir uns für eine Sekunde auf den Film. Allen ist immer noch „der Hausmeister der Justice League“, die damit beschäftigt ist, sich um Drohungen auf der ganzen Welt zu kümmern. Außerdem muss er eine bestimmte Kalorienzahl einhalten, um mit Höchstleistung arbeiten zu können, und ruft daher in letzter Minute zum Handeln auf – es gibt ein brennendes Krankenhaus, ein einstürzendes Fundament und eine Entbindungsstation voller süßer Neugeborener –, bevor er überhaupt gefrühstückt hat eher ein Wettlauf gegen die Zeit. Von Anfang an geben Regisseur Andy Muschietti („It“) und Drehbuchautorin Christina Hodson („Birds of Prey“; es gibt auch „Story by“-Credits für Joby Harold, John Francis Daley und Jonathan Goldstein) das Tempo vor, das darauf vorbereitet ist, dass beide das Geschehen geschickt beschleunigen Action und genug Verlangsamung, um zu zwinkern, anzustupsen und Witze zu machen. Diese früheren Flash-Gastauftritte deuteten darauf hin, dass er – Wortspiel beabsichtigt – die komische Erleichterung des selbstbewussten DCEU sein würde. Die erweiterte Präambel stützt sich stark auf diese Idee, bevor sie darauf hindeutet, dass Allen auch das emotionale Zentrum der Franchise sein könnte.

Es beginnt natürlich bei seinen Eltern. Seine Mutter (Y Tu Mama Tambiéns Maribel Verdú) wurde ermordet, als Barry noch ein Kind war. Sein Vater (Ron Livingston) wurde wegen Mordes verurteilt, obwohl sein Sohn weiß, dass er unschuldig ist; Der einzige Grund, warum er sein Leben der Kriminaltechnik gewidmet hat, war, seinen Vater aus dem Gefängnis zu holen. Sogar seine langjährige Schwärmerei, die verrückte Kriminalreporterin Iris West (Kiersey Clemons), hat Verständnis für seine Notlage. Dank Bruce Wayne gibt es neue Beweise, die einer Entlastung des älteren Allen nahe kommen. Nah dran, aber nicht ganz.

Was Barry jedoch gerade herausgefunden hat, ist, dass er schnell genug rennen kann, um eine „Chronobowl“ zu erschaffen, die ihn durch die Zeit vorwärts oder rückwärts treibt. Er kann den Mord verhindern. „Du kannst nicht in der Vergangenheit leben“, sagt Wayne zu ihm – Arzt, heile dich selbst! – und wenn man damit herumspielt, entsteht ein unvermeidlicher Schmetterlingseffekt. Barry glaubt, er könne ein entscheidendes Element optimieren, ohne etwas zu beschädigen. Er hat Unrecht.

Der daraus resultierende Zeitreiseausflug bringt Barry mit seinem 18-jährigen Ich, ebenfalls gespielt von Miller, zusammen und versetzt beide in die Gegenwart eines anderen Batman. Anders, aber sehr, sehr vertraut. Berichte über Michael Keatons Rückkehr in den Fledermausstall vor ein paar Jahren lösten sowohl Freudenschreie als auch Augenrollen aus – auf jeden Fall fühlte es sich wie ein Nostalgie-Ködertrick an. Doch Keaton schlüpft nicht nur wunderbar in seine Rolle, er weiß auch, wie er sich in diese komplizierte Erzählung einfügt, sodass er seltsamerweise im Einklang mit dem steht, was The Flash als Ganzes zu erreichen versucht. Es ist unmöglich, die Vergangenheit wiederherzustellen, und es ist noch unmöglicher, sich nicht danach zu sehnen, vor allem, wenn die Erinnerungen so sehr an einen bestimmten Moment, eine Epoche oder ein einzigartiges Ereignis unvorstellbaren Verlusts gebunden sind. Dennoch ist es etwas, das auf die eine oder andere Weise in Einklang gebracht werden muss. Hier scheint Keaton die Kutte erneut angenommen zu haben, und zwar auf eine Art und Weise, die darauf hindeutet, dass er Frieden mit einem Vermächtnis geschlossen hat, zu dem auch der Caped Crusader gehört, aber nicht dabei. Es ist weder ein Gewinn noch ein unter der Last von Vorbehalten erdrückter Auftritt. Er ist einfach wieder Batman (mit leiser Stimme). Der Veteran sorgt sogar dafür, dass die unvermeidlichen Fan-Rückrufe Spaß machen.

Zur Sicherheit gibt es auch eine nachgerüstete Ursprungsgeschichte, die sicherstellen soll, dass der junge Barry die gleichen Kräfte erhält wie der alte Barry, und die zu einem eigenen Zeitschleifen-Fehler führt. Plus eine neue Bedrohung, oder besser gesagt eine neue „alte“ Bedrohung in Form von General Zod (Michael Shannon), der in einem Universum ohne Superman auftaucht. Stattdessen müssen die Flash(es) und der Retro-Batman die Kryptonierin ihrer Welt, Supergirl (Sasha Calle), retten. Die Tatsache, dass diese Figur wie ein nachträglicher Einfall wirkt, ist nicht die Schuld des Schauspielers. Es ist nur so, dass dieser Verteidiger von Wahrheit und Gerechtigkeit zu einem weiteren Element wird, das in einen Film eingeführt wird, der ohnehin schon voller Geschäfte ist. Ja, es gibt Insiderwitze und Anspielungen darauf, wie sich diese Zeitlinie von unserer unterscheidet, zusammen mit Easter Eggs, einigen spontanen Kameen aufgrund einer Krise auf der unendlichen Welt und ein paar Geheimnissen, die man am besten als Geheimnisse bewahrt. Es gibt auch Action-Sequenzen, die eher wie Zwischensequenzen in Videospielen als wie Blockbuster-Versatzstücke aussehen, und ein Post-Credits-Teil, der nutzloser oder nervender nicht sein könnte. Superheldenfilme werden Superheldenfilme. Sogar die Überlegenen.

Und dann ist da noch Miller, der als zwei unterschiedliche Versionen derselben durcheinandergebrachten Seele eine doppelte Pflicht erfüllt. Mit ihrem schlanken Körperbau und den messerscharfen Wangenknochen weist Miller eine unheimliche Ähnlichkeit mit der Interpretation des Flash aus den 1950er-Jahren des Künstlers Carmine Infantino auf, die den schlafenden Helden zu einem Liebling der Fans machte. (Es hilft ungemein, dass Muschietti und Kameramann Henry Graham ein gemeinsames Talent für das Komponieren von Sequenzen haben, die auch an Infantinos revolutionären Stil und seine kinetischen Panels erinnern.) Sie haben die Persönlichkeit von Allen/Flash bereits in früheren Filmen etabliert: teils albern, teils gruselig , mehrere Teile Stealth-Szenen-Stealer. Doch wenn man bedenkt, wie wenig sie inmitten all des Snyder-getriebenen Sturms und Drangs tun mussten, fühlten sich ihre Auftritte immer ein wenig so an, als ob mehrere Instrumente gleichzeitig feststeckten und denselben Ton spielten.

Dieser Superheld hatte jedoch mehrere Ebenen, und im Rampenlicht geht Miller hier auf jede einzelne davon zurück. Die parallelen Aufführungen, die sie hier geschaffen haben, suggerieren nicht nur zwei getrennte Personen und Zeitpläne – sie suggerieren einen Doppelakt mit einem einzigen Schauspieler, tadellosem Timing, dualen psychologischen Profilen und der gesamten Bandbreite von Freude bis Trauer, Jugendlichkeit -vernünftige Waagen. Miller zeigt uns ein schwindelerregendes männliches Kind, dem plötzlich Kräfte verliehen werden, die sein Vorstellungsvermögen übersteigt, und das wild auf die Möglichkeiten dieses neu entdeckten Verlangens nach Geschwindigkeit ist. Und sie geben uns einen widerstrebenden, weltmüden Retter, der versteht, dass man zwar jemanden retten kann, aber niemals alle. Manchmal sind diese beiden in derselben Szene. Manchmal befinden sie sich im selben Rahmen. Manchmal streiten sie miteinander und verleihen diesem Pop-Magnum-Opus im selben Moment eine Leichtigkeit und eine Schwere.

Das ist es, was ein wahres Talent mit einer maßgeschneiderten Rolle macht, und das macht der Star aus „The Flash“ hier gleich doppelt. Das ist jedoch nicht das, worüber wir beim Verlassen des Films in erster Linie nachdenken werden. Darüber werden wir nicht sprechen, wenn wir über Ezra Miller sprechen. Was uns im gleichen Sinne, in dem sich der Kreis schließt, wie es in dieser Geschichte von Übermenschen und unglücklichen Schicksalen der Fall ist, direkt dorthin zurückbringt, wo wir begonnen haben. Dieses bedrängte Filmuniversum hat endlich einen Gewinnerfilm gefunden, der für immer befleckt sein wird. Es ist nicht die tragischste Sache, wenn es um die Person geht, die im Mittelpunkt des Ganzen steht – bei weitem nicht. Aber es ist eine Erinnerung daran, dass man einen Superheldenfilm machen kann, der alle Welten vereinen will, aber mit dem Film außerhalb des Kinos nicht ganz mithalten kann. Und es ist ein Beweis dafür, dass Sie immer so schnell rennen können, wie Ihr übermenschliches geistiges Eigentum es zulässt, aber es gibt Dinge, die Sie einfach nicht verbergen können.