9 Animationsstudios, die wir in „Star Wars: Visions“ Band 3 sehen möchten

Sep 27, 2023

06. Juni 2023 // Vorgestellt

Larry Fried

Schriftsteller

Nun dasStar Wars: Visionen Mit der Erweiterung um Animationsstudios aus der ganzen Welt sind die Möglichkeiten, wen wir gerne als Regisseur einer Episode sehen würden, endlos. Diese neun Studios, die eine Vielzahl von Kulturen, Stilen und sogar Medien umfassen, würden weiterhin die Grenzen dessen erweitern, was Star Wars sein kann, und jedes mit seinem eigenen, einzigartigen Blick auf eine weit, weit entfernte Galaxie. Ist das alles wahrscheinlich? Wahrscheinlich nicht, aber wenn man bedenkt, dass Lucasfilm bereits amüsiert wurdeMuppets-inspiriertBand 3, alles ist Freiwild.

Bild über LAIKA

Das ist ziemlich offensichtlich, aber wen interessiert das schon? LAIKA ist für einige der beliebtesten Animationsfilme der letzten zwei Jahrzehnte verantwortlich und, wie Aardman bewiesIch bin deine Mutter , Star Wars sieht in Stop-Motion gut aus. Einige Kurzfilme aus Band 2 erfassten den visuellen Reiz des Mediums, doch nur der von Aardman war vollständig handgefertigt. LAIKAs Film würde diesem Beispiel folgen und der Stop-Motion-Darstellung von Visions etwas Authentizität verleihen.

Aardmans Beitrag war zwar erwartungsgemäß charmant, aber größtenteils albern, ganz zu schweigen davon, dass er sich ausschließlich auf Podracing konzentrierte. LAIKA würde wahrscheinlich eine weitaus immersivere, potenziell gewalttätigere Geschichte beisteuern, wahrscheinlich mit ein paar Nervenkitzel und Gänsehaut. Wir stellen uns etwas in der Art von „Screecher's Reach“ von Cartoon Saloon vor, eine Geschichte mit dunkleren Themen, die aber stattdessen in herrlichem 3D gerendert wird . Stellen Sie sich vor ... einen knallharten Lichtschwertkampf unter der Regie von Travis Knight a la Kubo and the Two Strings. Es wäre Stoff für Legenden.

Bild über BreakThru Films

Band 2 bietet eine Fülle an Animationen, so dass es schwierig ist zu sagen, welche anderen Medien oder Materialien es noch zu entdecken gibt. Wenn man auf die bahnbrechenden Animationsfilme des letzten Jahrzehnts zurückblickt, wird man sich schnell an „Loving Vincent“ von BreakThru Films erinnern. Der weltweit erste vollständig handgemalte Film eröffnete eine völlig neue Art des animierten Geschichtenerzählens. El Guiris Sith haben bereits Farbe in das Visions-Universum gespritzt, also könnten wir genauso gut noch einmal Öl auf die Leinwand auftragen.

Die Leute gehen davon aus, dass der langsame und arbeitsintensive Produktionsprozess des Studios ihre Aufnahme unmöglich macht. Wenn man jedoch bedenkt, dass sie für einen Spielfilm sechs Jahre brauchten, könnte ein 12-15-minütiger Kurzfilm sicherlich in einem Jahr fertiggestellt werden. Aber warum sollte man sich über technische Details Gedanken machen? Wichtiger ist die künstlerische Bedeutung dieses Projekts. Für ein Franchise, das seit seiner Gründung Gemälde verwendet, wäre eine vollständig handgemalte Star Wars-Geschichte ein wunderschöner Moment, in dem sich der Kreis schließt.

Bild über Studio MDHR

Einige der filmischsten Animationen werden für Videospiele produziert, daher ist es nur eine Frage der Zeit, bis Visions mit Spieleanimatoren zusammenarbeitet. Studio MDHR, bekannt für ihr erfolgreiches Run-and-Gun-Abenteuer Cuphead, ist ein Hauptkandidat. Um die Gummischlauch-Animation der 20er und 30er Jahre nachzubilden, animierten die Brüder Chad und Jared Moldenhauer Cuphead mit handgezeichneten Cel-Animationen. Es gibt keinen besseren Weg, die Kraft des Mediums zu demonstrieren, als zu seinen Wurzeln zurückzukehren.

Star Wars ist kein Unbekannter in der Komödie, aber sie wurde noch nie ganz auf diese Weise neu interpretiert; Für Franchise-Puristen mag es etwas absurd erscheinen, aber wenn man bedenkt, dass es der Stil ist, der Walt Disney bekannt gemacht hat, scheint es eine Selbstverständlichkeit zu sein. Die komischen Möglichkeiten sind endlos: verrückte Lichtschwerter, hüpfende Strahlen und Slapstick-Sturmtruppen! Es ist eine weitere enorme Erweiterung dessen, was Star Wars sein kann, auch wenn es bedeutet, dass wir eine beispiellose Zusammenarbeit in Angriff nehmen müssen.

Bild über Cartoon Network Latin America

In Band 2 haben verschiedene Studios Star Wars aus ihrer eigenen kulturellen Sicht neu interpretiert. Das möchten wir vor Band 3 auf keinen Fall verlieren, was bedeutet, dass wir eine mutige, aufregende internationale Stimme brauchen, die in den Ring steigt. Zum Glück haben die Viva Calavera Studios dies im wahrsten Sinne des Wortes bereits getan; Ihre neue übernatürliche Lucha Libre-Serie, Rey Mysterio vs. The Darkness, wird beim diesjährigen Annecy Festival im Rahmen seiner mexikanischen Animationsshow gezeigt.

Die Serie dreht sich um die Bewunderung eines Teenagers für den geliebten WWE-Wrestler Rey Mysterio. Eine ähnliche Beziehung zwischen Meister und Padawan könnte zu einer kraftvollen Star Wars-Geschichte führen. Wir wollen das Studio nicht in eine Schublade stecken, aber wir haben noch nie zuvor Wrestling in diesem Universum gesehen, noch haben wir eine Visions-Geschichte gesehen, die mit einem so auffälligen und energiegeladenen 2D-Animationsstil erzählt wurde. Wir haben bereits einen Kampf der Bands und einen Abend im Theater gesehen, ist Wrestling also viel anstrengender?

Bild über Netflix

Nur wenige Zeichentrickserien erregten unsere Aufmerksamkeit so sehr wie Arcane. Das League of Legends-Prequel war ein einfallsreiches Science-Fiction-/Fantasy-Epos, das durch die erstaunliche Arbeit des französischen Animationsstudios Fortiche aufgewertet wurde. Sie hatten zuvor mit dem Entwickler Riot Games an Musikvideos und Kurzfilmen zusammengearbeitet, aber mit der ersten Staffel von Arcane haben sie sich wirklich selbst übertroffen – neun Episoden, jeweils vierzig Minuten lang, mit einer Folgestaffel, die bereits in Produktion ist. Sicherlich könnten sie in der Zwischenzeit einen 15-minütigen Visions-Kurzfilm herausholen.

Durch die sorgfältige Mischung von 2D-Texturen und 3D-Charaktermodellen ist Arcanes visueller Stil einzigartig in der Animationsbranche. Es wäre eine Schande, wenn Star Wars nicht mit dem „Fortiche-Touch“ zum Leben erweckt würde. Das Markenzeichen des Unternehmens ist jedoch nicht nur das Design, sondern auch der filmische Ansatz. Arcane-Mitschöpfer Christian Linke hatgesprochenüber Fortiches formal gewagten Blick für die Kinematographie, der zeigt, wie gut sie den innovativen Geist verkörpern würden, der Star Wars von Anfang an geprägt hat.

Bild über O'Brother Distribution

Letztes Jahr produzierten die Niederlande mit freundlicher Genehmigung von Holy Motion Studio ihren ersten Stop-Motion-Spielfilm „Oink“ (Knor im niederländischen Original). Die Geschichte, in deren Mittelpunkt ein junges Mädchen steht, das ein schmutziges Schwein adoptiert, zog das Publikum in seinen Bann, sicherte sich einen Platz bei den Internationalen Filmfestspielen Berlin und inspirierte kurz darauf sogar einen Prequel-Film. Der Empfang hat den Ruf des bescheidenen Studios förmlich katapultiert, aber es ist dieser aufregende Schwung, der sie für ein noch größeres Rampenlicht prädestiniert: Disney+.

Es mag manchmal schwierig sein, sich daran zu erinnern, aber „Star Wars“ ist letztlich etwas für Menschen jeden Alters, auch für Kinder. Ähnlich wie Aardmans Aufnahme in den letzten Band sorgt die alberne, aber familienorientierte Sensibilität von Holy Motion für eine perfekte Einführung in Star Wars, falls junge Leute einschalten. Es wäre aber auch eine schöne Abwechslung zu einigen der intensiveren Kurzfilme der Sammlung ohne einen ausgefallenen Sinn für Humor und eine sinnvolle Familiendynamik zu riskieren.

Bild über 20th Century Studios

Die Grenze zwischen traditioneller Animation und visuellen Effekten ist fließend. Technisch gesehen entstehen die Bilder in der Kamera, aber das Erstellen moderner Blockbuster-Filme erfordert lange nachträglich mehrere Arbeitsstunden an Animation. Wētā FX hat einige der fantasievollsten digitalen Welten im Film entworfen, bis hin zu dem Punkt, dass einer ihrer Filme, The Adventures of Tim und Struppi, vollständig animiert war. Sie haben sogar einen separaten Animationszweig eröffnet, Wētā Animation, der jedoch noch keine Früchte trägt.

Es wäre faszinierend zu sehen, wie Wētā einen ausdrucksstarken, aber fotorealistischen Star Wars-Film sowohl mit Animations- als auch mit VFX-Techniken angeht. Dadurch würden die beiden Handwerke miteinander ins Gespräch gebracht, was das Franchise bereits in anderen Medien getan hat. Die Clone Wars-Fernsehserie und die Star Wars Jedi-Videospiele sind beide vollständig animierte Projekte, die Mocap verwenden, um ihre Animation zu verstärken. Warum also nicht das in einem Kurzfilm versuchen? Es wäre sicherlich eine aufregende Möglichkeit, diese ruhige Animationsabteilung zu starten.

Bild über Square Enix Image Studio Division

Wir konnten keine Wunschliste für Band 3 erstellen und nicht mindestens ein Anime-Studio angeben. Es ist bisher das einzige Bindegewebe zwischen Visions, auch wenn die Anime-Kurzfilme von Band 2 von nicht-japanischen Studios stammten. Für die dritte Auflage von Visions wollen wir es zurück nach Japan bringen und gleichzeitig den Einfluss des Landes auf die Videospielanimation berücksichtigen. Betreten Sie Square Enix, dessen wunderschöner CGI-Animationsstil die Herzen von Spielern auf der ganzen Welt erobert hat.

Kamikaze Dougas Band-1-Kurzfilm „The Duel“ wurde in 3D animiert, jedoch durch eine analoge, handgezeichnete Ästhetik gefiltert. Squares eher traditionelle Herangehensweise an 3D-Anime würde sich für Visions wie Neuland anfühlen und dennoch für die Aufgabe geeignet sein. Fans von Final Fantasy und Kingdom Hearts wissen, dass diesem Unternehmen aufwändig choreografierte Action-Versatzstücke sowie herzliche Geschichten über gefundene Familien nicht fremd sind. Wir sind sicher, dass Takeshi Nozue und seine Crew dieser Herausforderung gewachsen wären.

Bild über Brickfilm Day

Bevor Animal Logic und Atomic Cartoons zu den bevorzugten Animatoren für lizenzierte Begleitfilme wurden, wurden LEGOs durch bescheidene Stop-Motion-YouTube-Videos zum Leben erweckt. Der Brickfilm, ein Begriff, der vom Animator Jason Rowoldt geprägt wurde, ist ein Genre, das sich seit seinen Anfängen in den 70er Jahren erheblich ausgeweitet hat, so dass es bis heute eine Online-Community gibt, die das Medium am Leben hält. Lucasfilm wäre dumm, einige dieser talentierten Animatoren nicht zu rekrutieren und einen LEGO Star Wars Visions-Kurzfilm mitzuproduzieren.

So sehr CGI für ein unterhaltsames LEGO-Abenteuer sorgt, ist es an der Zeit, zu den Grundlagen zurückzukehren: physisch von Hand angepasste, traditionell animierte Lego-Minifiguren, digitale Mundanimationszyklen und alles. Die meisten Leute wären gespannt, bestehende LEGO Star Wars-Sets in Aktion zu sehen, aber wir denken, es wäre interessanter zu sehen, was eine kompetente Gruppe von Brickfilmemachern hervorbringen könnte, wenn man ihnen kreative Freiheit lässt. Mit einem endlosen Vorrat an Ziegeln und einer grenzenlosen Fantasie kann man viel erreichen.

Und diese neun Studios sind nur die Spitze des Eisbergs! Es gibt unzählige Talente, die wir an der Spitze einer Star-Wars-Geschichte sehen wollen, von todesmutigen Lichtschwert-Duellen bis hin zu herzlichen Freundschaftsgeschichten in der ganzen Galaxis. Man kann nur hoffen, dass Visions Volume 3 eher früher als später erscheint.