Disney und Marvel brauchen Animationen, um zu überleben – hier ist der Grund

May 09, 2023

in Disney, Marvel, Filmen und Fernsehen

Bildnachweis: Walt Disney Animation / Inside the Magic

Da die Walt Disney Studios ihre Pläne bekannt geben, ein Live-Action-Universum mit dem König der Löwen zu schaffen, sieht die Zukunft der Animation düster aus – und zwar nicht nur für Disney, sondern auch für eines seiner größten Franchises. Mehr denn je scheint es, als ob die beste Chance des Studios, sich inmitten einer Reihe schlecht aufgenommener Live-Action-Remakes zu rehabilitieren, darin besteht, Animationen zu erforschen, die im Gegensatz dazu besser abschneiden als je zuvor.

Viele vergessen, dass Walt Disney selbst seine Karriere in der Animationsbranche 1920 bei der Kansas City Film Ad Company in Missouri begann. Disney und sein Freund Ub Iwerks, ein begabter Animator, gründeten das Studio Laugh-O-gram Films, wo sie mit der Produktion einer Serie begannen von Zeichentrickfilmen wie „Alice im Cartoonland“ aus dem Jahr 1923 und legte damit den Grundstein für das, was später zur Walt Disney Company werden sollte.

Im Jahr 1927 veröffentlichte Disney seine erste Serie vollständig animierter, handgezeichneter Filme mit der Figur Oswald, dem glücklichen Hasen, der schließlich durch Mickey Mouse ersetzt wurde. Der ikonische Steamboat Willie (1928) war ein Produkt dieser Ära, und kurz darauf folgte die Erschaffung von Mickeys Freunden, darunter Donald Duck, Pluto und Goofy.

Diese Animationsphase war ein äußerst langwieriger und zeitaufwändiger Prozess. Dennoch beeindruckte es das Publikum mit stark stilisierten Charakteren, unbeschwerter Komik und technologischen Fortschritten, einschließlich des dreifarbigen Technicolor-Verfahrens. Disney gewann für seine Bemühungen mehrere Oscars und führte zu den klassischen Fabeln, die wir alle kennen und lieben, wie Schneewittchen und die sieben Zwerge (1937) und Fantasia (1940).

Im Laufe der Jahre wurde die 2D-Animation mehr oder weniger von der 3D-Animation übernommen, aber die Leidenschaft ist dieselbe geblieben. Das Erstellen von Filmen oder Fernsehsendungen in diesem Medium ist immer noch ein unglaublich anspruchsvoller Prozess, insbesondere seit der Einführung von CGI. Heutzutage überschreiten Animatoren weiterhin kreative Grenzen, mischen bereits bestehende Stile und experimentieren mit neuen Formen, um wirklich fesselnde visuelle Spektakel zu schaffen.

Letztes Jahr galt Disneys animierte Abenteuerkomödie Strange World (2022) als kolossaler „Flop“ an den Kinokassen und verlor dem Studio über 200 Millionen US-Dollar. Trotz der hochkarätigen Besetzung mit Jake Gyllenhaal, Dennis Quaid und Lucy Liu erregte der Film überhaupt keine große Aufmerksamkeit, auch wenn die Kritiken weitgehend positiv, wenn nicht sogar neutral waren. Das wirft die Frage auf: Interessieren sich die Zuschauer überhaupt noch für Animationen?

In der Vergangenheit betrachteten Kritiker und Amateurkinofilme die Animation als eine „niedere“ Kunstform. Dies ist zum Teil auf das wahrgenommene Publikum der Animation, die Kinder, zurückzuführen. Von Tom & Jerry bis hin zu den Jetsons: Zeichentrickfilme richten sich traditionell an Kinder. Das soll aber nicht heißen, dass Erwachsene keinen Spaß daran haben, animierte Inhalte anzusehen – ganz im Gegenteil. Mit kurzen Laufzeiten und farbenfrohen, leicht verständlichen Geschichten waren Animationsfilme schon immer eine Art „Trostuhr“, auch für ältere Zuschauer.

Nehmen Sie Disneys Renaissance-Ära der 2D-Animation. „Die Schöne und das Biest“ aus dem Jahr 1991 war der erste Animationsfilm, der bei der Oscar-Verleihung als Bester Film nominiert wurde, während „Aladdin“ (1992) bei seiner Veröffentlichung sofort zum Kultklassiker wurde – beide Filme spielten an den weltweiten Kinokassen Millionen ein. Als Pocahontas (1995), Der König der Löwen (1994) und Tarzan (1999) alle nachzogen, wurde eines klar: Die Leute mochten nicht nur Zeichentrickfilme; Sie liebten sie – unabhängig von ihrem Alter. Sowohl ein Neunjähriger als auch ein 90-Jähriger könnten aus „Findet Nemo“ (2000) ein oder zwei Lektionen lernen, denn diese Geschichten sollen jeden ansprechen.

Trotz ihrer Brillanz werden Animationen in Hollywood weiterhin geringgeschätzt. Bei der letztjährigen Oscar-Verleihung gab ein Mitglied der Akademie rundheraus zu, dass er sich „nicht wirklich um die Animationskategorie gekümmert“ habe und sich weder den Nominierten angesehen noch abgestimmt habe. Animationsfilmemacher haben die Preisverleihung schon lange angeprangert, aber sie zeigt weiterhin, wie manche Menschen Animationen sehen. Pixars „Encanto“ (2021) sicherte sich in diesem Jahr erwartungsgemäß den Sieg in der Kategorie „Bester Animationsfilm“ und schuf damit einen Präzedenzfall, dem das Schwesterunternehmen Disney einfach nicht folgen kann, obwohl es über reichlich Talent, Geld und Ressourcen verfügt.

Disney scheint eine seltsame Feindseligkeit gegenüber seinen eigenen Zeichentrickgeschichten zu hegen. Nehmen wir zum Beispiel „Moana“ (2017), das keine animierte Fortsetzung, sondern eine Realverfilmung mit Dwayne „The Rock“ Johnson in der Hauptrolle erhält. Warum muss ein Film als Realfilm neu gestartet werden, um von Disney wirklich „gerechtfertigt“ zu werden?

Abgesehen von Pixar konnte Disneys „Turning Red“ (2022) trotz der guten Kritiken der Kritiker keine großen Zuschauerzahlen erreichen, da das Unternehmen beschlossen hatte, es direkt auf Disney+ zu veröffentlichen und stattdessen in die Kinos zu bringen. Und jetzt, da „Strange World“ trotz der Ausstrahlung in tausenden Kinos auf der ganzen Welt scheitert, sieht es so aus, als ob Disney mit seinem Geldbeutel und nicht mit seinem Herzen denkt und sich von der Animation abwendet und stattdessen mehr Live-Action-Remakes anwendet. Dennoch herrscht Hoffnung für den kommenden Wish (2023), der das Interesse an Disneys skurrilem 2D-Animationsfilm neu entfachen könnte – sofern sie ihn tatsächlich vermarkten.

Kürzlich sorgte die Veröffentlichung von Nintendo/Illuminations „The Super Mario Bros. Movie“ (2023) durch Universal für Schlagzeilen, nachdem Disneys „Die Eiskönigin“ (2013) offiziell als zweithöchster Animationsfilm aller Zeiten entthront wurde. Und jetzt sieht es so aus, als ob Marvel/Sonys Spider-Man: Across the Spider-Verse (2023) mit einem beeindruckenden Eröffnungswochenende von 120,6 Millionen US-Dollar auf dem richtigen Weg ist.

Im DreamWorks-Lager wurde „Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch“ (2022) zu einem unerwarteten Kassenschlager und erntete überwältigend positive Kritiken, wobei viele den flüssigen Animationsstil als einen ihrer Hauptgründe nannten.

Da „Spider-Verse“ auf dem besten Weg ist, für Sony Pictures Animation der größte Kassenschlager aller Zeiten zu werden, müssen sich Disney Animation und Marvel Notizen machen. Im Gegensatz dazu spielte Strange World insgesamt nur 73,6 Millionen US-Dollar ein. Offensichtlich ist die Nachfrage nach neuen und innovativen animierten Inhalten so hoch wie nie zuvor. Und wenn das Unternehmen seine Karten richtig ausspielt, verdient es möglicherweise einen hübschen Cent und rettet gleichzeitig seinen Ruf.

Es scheint, als würden die Walt Disney Studios ein Live-Action-Remake nach dem anderen produzieren, und verständlicherweise hat das Publikum genug. Auch wenn sie Kassenlieblinge sind, gehören Filme wie „Dumbo“ aus dem Jahr 2019 und „Pinocchio“ aus dem Jahr 2022 nach wie vor zu den bisher am schlechtesten bewerteten Projekten des Studios. Der schlimmste Teil? Sie scheinen nicht so schnell langsamer zu werden.

Die jüngste Veröffentlichung von „Die kleine Meerjungfrau“ (2023) von Regisseur Rob Marshall hat den Diskurs über Disneys Beharrlichkeit, alle seine Zeichentrickklassiker in Live-Action umzuwandeln, neu entfacht – und das aus gutem Grund. Im Laufe der Jahre wirken Disneys „erfrischte“ Interpretationen zeitloser Geschichten wie „Mulan“ und „Der König der Löwen“ überhaupt nicht „erfrischt“ oder sehen überhaupt nicht „erfrischt“ aus. Tatsächlich haben sich viele Zuschauer über die tristen, matten Farbpaletten und den flachen Charakterausdruck dieser Filme beschwert – etwas, das Animationen geradezu zum Leben erwecken.

In einer Flut von Live-Action-Remakes ist es jetzt an der Zeit, das müde Publikum mit einer aufregenden neuen animierten IP zu begeistern, die die Aufmerksamkeit junger Zuschauer fesselt und gleichzeitig den Erwachsenen eine herzerwärmende Geschichte bietet. Disney Animation hat das Potenzial, wirklich herauszuragen, da seine Konkurrenten wie Universal/DreamWorks damit beginnen, eigene Live-Action-Remakes anzubieten.

Werfen Sie einen Blick auf Disneys anderes führendes Franchise: Star Wars. Lucasfilm ist seit langem ein Verfechter der Erforschung neuer Technologien, und die zahlreichen Animationsveröffentlichungen des Studios sind ein Zeichen dafür. Lucasfilm war schon immer auf dem neuesten Stand der Animation, vom animierten Star Wars Holiday Special aus dem Jahr 1978 bis hin zu Genndy Tartakovskys Star Wars: The Clone Wars-Miniserie aus dem Jahr 2003. Und im Großen und Ganzen hat es sich ausgezahlt.

Dave Filonis Star Wars: The Clone Wars aus dem Jahr 2008 und sein darauffolgendes Star Wars Rebels inspirierten zu einer neuen Wertschätzung für die Prequel-Trilogie. Sein Dominoeffekt ist nicht unbemerkt geblieben, und man kann mit Sicherheit sagen, dass Obi-Wan Kenobi von Disney+ nicht genug Interesse geweckt hätte, um für sich allein bestehen zu können. Ohne die Animation hätte es die kommende Ahsoka-Show gar nicht gegeben.

Wenn Disney und Marvel dieselbe Logik auf ihre Projekte anwenden würden, könnten sie wieder an die Spitze der Animationskassen gelangen und eine neue und aufregende Ära einläuten, die in einer Zeit verwaschener Remakes dringend nötig ist. Vielleicht könnte sich Disney Animation an den Star Wars-Büchern orientieren und endlich herausfinden, wie man ein lustiges Science-Fiction-Abenteuer macht, das das Publikum fesselt.

Der anhaltende WGA-Streik bringt derzeit die meisten Film- und Fernsehproduktionen zum Stillstand, bis die Autoren einen Deal mit den großen Hollywood-Studios aushandeln können. Eine der größten Beschwerden der Gewerkschaft ist die übermäßige Abhängigkeit der Studios vom Recycling von geistigem Eigentum, was den Bedarf an neuen und originellen Ideen verdrängt, da bekannte Geschichten tendenziell die meisten Einnahmen an den Kinokassen generieren.

Regisseure, Autoren und andere Künstler sprechen seit langem davon, wie wichtig es ist, den Kreativen bei der Umsetzung ihrer Visionen auf der Leinwand die volle Freiheit zu lassen. Und da die Animation immer noch ein ziemliches Neuland ist, gibt es für Visual-Effects-Künstler endloses Potenzial, ihre kreativen Fähigkeiten mit Animationen unter Beweis zu stellen. Angesichts der Ressourcen von Disney – und seines sinkenden Aktienbestands – ist es vielleicht an der Zeit, eine neue Geschichte zu wagen und einem eifrigen Schöpfer die Möglichkeit zu geben, einen Animationsfilm zu machen, der die Menschen wieder zur Marke bringt.

Vor der Übernahme durch Disney beschränkte sich Marvels Film- und Fernsehpräsenz auf eine Handvoll umstrittener Superheldenfilme der frühen 2000er Jahre und mehrere Zeichentrickserien. Jetzt, mit Kevin Feige an der Spitze, ist Marvel mit Abstand das erfolgreichste Superhelden-Studio im Spiel – aber im Bereich Animation hat es weitgehend versagt.

Im Juni 2021 sagte Victoria Alonso, Geschäftsführerin von Marvel Studios, dass die Ausweitung des Studios auf Animation mit der Serie What If…?, die 2021 auf Disney+ debütierte, eine Gelegenheit sei, das MCU vielfältiger zu machen, und dass das Medium Animation es dem Studio ermögliche, zu arbeiten mit neuen Unternehmen auf der ganzen Welt. Die Show wurde vom Publikum überwältigend gelobt und zeigt alternative Realitäten mit den beliebtesten MCU-Charakteren der Fans und einem großartigen Animationsstil.

Zu dieser Zeit gründeten Marvel Studios eine „Animationsabteilung und ein Ministudio“ namens Marvel Studios Animation, um sich auf animiertere Inhalte über What If…? hinaus zu konzentrieren. Marvel wollte ursprünglich rund 300 neue Mitarbeiter für Produktionsrollen bei einer Reihe von Disney+-Animationsserien einstellen, aber es überrascht nicht, dass das Studio nicht darauf erpicht war, diese Initiative zu starten.

Brad Winderbaum, der bei „What If…?“ Regie führte, sagte, das Studio werde nur Geschichten erzählen, von denen sie das Gefühl hätten, dass sie in animierter Form erzählt werden müssten, und fügte hinzu, Marvel sei offen für die Zusammenarbeit mit den Unternehmensgeschwistern Pixar Animation und Walt Disney Animation an MCU-Inhalten „unter dem Strich“. richtige Umstände.“ Wo sind also diese neuen Projekte?

Wie üblich wird die Animation zurückgestellt, da Disney und Marvel sie für „unwesentlich“ für die Zukunft des Unternehmens halten. Anstatt mehr Geschichten wie Sonys äußerst beliebten Spider-Verse in das MCU zu integrieren, betrachten Studioleiter Animationen als unterhaltsames Nebenprojekt und nicht als ernsthaftes Medium zum Geschichtenerzählen. Aber der Erfolg von Spider-Verse ist bezeichnend genug – es ist Zeit, etwas Neues auszuprobieren, insbesondere angesichts der verhaltenen Resonanz auf Marvels Phase Vier.

Amanda ist eine in Los Angeles lebende Unterhaltungsautorin, die alles rund um Disney, Star Wars und Marvel lebt und atmet.