Die 75 mächtigsten Menschen in der Kinderunterhaltung

May 14, 2023

Für die jungen Zuschauer von heute ist es jeden Tag den ganzen Tag Samstagmorgen. Da kindgerechte Inhalte – und die Plattformen, die sie anbieten – immer weiter zunehmen, haben die hier aufgeführten Entwickler und Führungskräfte herausgefunden, wie sie die wertvolle Aufmerksamkeit von Kindern fesseln und ihre Welt besser widerspiegeln können.

Von Herausgegeben von Julian Sancton

Angesichts der Vielzahl an Unterhaltungsmöglichkeiten gab es noch nie eine bessere Zeit, um ein Kind zu sein. Aber es war auch noch nie so viel Arbeit.

Der durchschnittliche 8-Jährige im Jahr 2013 könnte einen der wenigen Fernsehkanäle einschalten, ein oder zwei Stunden dort parken und sich vielleicht ein paar Filme oder Serien auf Netflix oder Hulu ansehen (in dem nicht sehr wahrscheinlichen Fall seine Familien). hatte ein Konto). YouTube war für Teenager und Erwachsene.

Ein Jahrzehnt später kann ein 8-Jähriger aus Hunderten von Titeln auf einer Vielzahl von Streaming-Plattformen und Tausenden von YouTube-Kanälen sowie einer altersgeschützten YouTube Kids-App wählen – ganz zu schweigen von TikTok und anderen sozialen Medien. Der Trend zum Streaming ist bei Kindern und Jugendlichen noch ausgeprägter als bei Erwachsenen: Wo ein beliebter Sender oder eine Kabelsendung immer noch vielleicht eine halbe Million Erwachsene im Alter von 18 bis 34 Jahren anlocken kann, erreichte kein Kabelprogramm in der Saison 2022–23 im Durchschnitt auch nur die Hälfte so viele Zuschauer unter den 2-17-Jährigen. Im Jahr 2015 verzeichneten Cartoon Network, Disney Channel und Nickelodeon durchschnittlich 500.000 oder mehr Zuschauer im Alter von 2 bis 11 Jahren pro Tag. Mittlerweile beträgt die tägliche Gesamtzuschauerzahl (Kinder und Erwachsene) für jedes Netzwerk weniger als 200.000.

Laut Nielsen verbrachten Kinder und Jugendliche im Jahr 2022 laut Nielsen 12,7 Milliarden Minuten – fast 217 Millionen Stunden – damit, einen einzigen Film, Disneys Encanto, anzusehen. Kinder bis 11 Jahre sahen allein 108 Milliarden Minuten der Top-20-Streaming-Titel.

Während sich die Welt von der Pandemie erholt und immer mehr Familien in die Kinos zurückkehren, beginnen kinderfreundliche Filme wieder zu florieren. Der „Super Mario Bros.“-Film ist bislang der Film mit den höchsten Einspielzahlen im Jahr 2023, wobei Kinder einen beeindruckenden Teil der über eine Milliarde US-Dollar weltweiten Einnahmen ausmachen. Auch die Familienfilme „Die kleine Meerjungfrau“ und „Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch“ gehören im Inland bisher zu den Top 10.

Kinder verbringen auch unzählige Stunden damit, Medien auf anderen Plattformen zu konsumieren, oft mit Stars, die nicht älter sind als sie. YouTube-Kanäle wie Kids Diana Show, Ryan's World und Like Nastya gehören zu den beliebtesten der Plattform und haben zig Millionen Follower, indem sie jugendliche Influencer präsentieren, die direkt mit ihren eigenen Altersgruppen sprechen.

Doch auch wenn Kindern mehr Inhalte als je zuvor zur Verfügung stehen, wird der Markt für Originalprogramme für Kinder immer knapper. Streamer gaben während der Zeit, in der sie Mitte und Ende der 2010er Jahre kostenlose Sendungen für Kinder und Familien sendeten, viel Geld aus, um ihr Angebot an Programmen für Kinder und Familien aufzustocken. Doch als zunächst die Pandemie und dann eine instabile Wirtschaft zu Kürzungen zwangen, zogen sich die Unternehmen zurück und strichen eine Sendung von Originalsendungen und überlassen Sie erworbenen Titeln wie Bluey und Cocomelon die schwere Arbeit. (Spielfilme sind in einer stabileren Lage, wobei Pixars Elemental, Disneys Wish und DreamWorks Animations Trolls Band Together alle bis Ende des Jahres in die Kinos kommen; Elemental verbeugt sich am 16. Juni.)

Während Animationen (für Kinder und Erwachsene) in den letzten Jahren boomten, sind Live-Action-Shows für Kinder und Jugendliche – die Sitcoms, die unter anderem die Karrieren von Selena Gomez, Ariana Grande und Miranda Cosgrove begründeten – auf der Strecke geblieben (bei einigen). (bemerkenswerte Ausnahmen, darunter Alaya High in Nickelodeons That Girl Lay Lay, mit dem Titelthema dieser Ausgabe). Dies spiegelt sich in der folgenden Leistungsliste wider, in der eine Vielzahl von Schöpfern und Führungskräften aufgeführt sind, die im Bereich Animation tätig sind, jedoch relativ wenige im Live-Action-Bereich. Allerdings wird das Jahr 2024 mit „Percy Jackson und die Olympioniken“ von Disney+, einem Serienneustart, der auf der beliebten Mittelklasse-Bestsellerserie des Autors Rick Riordan basiert, wohl den größten Umbruch bei der Gewinnung von Kindern und Familien bringen, den ein Sender oder Streamer jemals versucht hat Romane.

Der Druck, der auf die Branche als Ganzes wirkt – ein zersplittertes Publikum, die Spannung zwischen der Aufrechterhaltung des Content-Flusses und den damit verbundenen Kosten, die Verbesserung der Darstellung auf dem Bildschirm und hinter den Kulissen – ist im Kinderbereich ebenso real. Die Leute, die Programme für Kinder und Jugendliche machen, und die Führungskräfte, die entscheiden, wann und wie sie sie liefern, müssen sich auch damit auseinandersetzen, dass ihr Publikum alle paar Jahre in ein anderes Segment ihres Marktes abwandert (oder ganz aus diesem herauskommt) und die Notwendigkeit, ihren Zuschauern alles von der wissenschaftlichen Methode bis zum Zeigen von Empathie zu vermitteln.

Die Leute auf der allerersten Kids' Entertainment Power List von The Hollywood Reporter meistern all diese Herausforderungen, um das beste und größte Programm – egal, ob es sich um Spielfilme oder kurze Internetvideos handelt – für die jüngsten Zuschauer zu machen. Kinder sind „wahnsinnig anspruchsvoll“, sagt Sam Register, Präsident von Warner Bros. Animation, Cartoon Network Studios und Hanna-Barbera Studios Europe. Die Führungskräfte und Kreativen, ob groß oder klein, auf dieser Liste setzen sich dafür ein, diese Kinder dort abzuholen, wo sie sind. – RICK PORTER

Geschrieben von Seth Abramovitch, Gary Baum, Evan Nicole Brown, Patrick Brzeski, J. Clara Chan, Kirsten Chuba, Mesfin Fekadu, Mia Galuppo, Carolyn Giardina, James Hibberd, Caitlin Huston, Rebecca Keegan, Mikey O'Connell, Sydney Odman, Rick Porter, Seija Rankin, Alex Ritman, Lacey Rose, Julian Sancton und Abbey White

GKIDS

Der Indie-Animationsvertrieb GKIDS wurde 2008 von CEO Beckman gegründet. Es ist die nordamerikanische Heimat des japanischen Studio Ghibli. Die von GKIDS vertriebenen Filme erhielten zwölf Oscar-Nominierungen für den besten Zeichentrickfilm, darunter „The Secret of Kells“ von Cartoon Saloon aus Irland; Ernest & Celestine, basierend auf den Büchern von Gabrielle Vincent; Anime-Feature Mirai; und Stop-Motion-Film „Mein Leben als Zucchini“. Beckman ist Mitbegründer des New York International Children's Film Festival und hat 2017 das Animation Is Film Festival in LA ins Leben gerufen.

Tab-Zeit

Der Social-Media-Star, der 5 Millionen Follower auf TikTok und über 4 Millionen auf Instagram hat, angeregt durch die Inhalte ihrer Mutter und vegane Kochvideos, hat mit ihrer YouTube-Kindersendung Tab Time die Rolle eines modernen Mister Rogers übernommen. Die für zwei Emmys nominierte und von der Produktionsfirma Kids at Play produzierte Serie richtet sich an Kinder im Vorschulalter und ihre Eltern. Tab Time hat seit seiner Einführung im Dezember 2021 außerdem zwei NAACP Image Awards gewonnen.

Bläulich

Bei seinem Versuch, eine Show zu schaffen, die sowohl Kindern als auch ihren Eltern Spaß macht, lieferte Brumm einen echten Moloch ab. Bluey, eine großherzige Zeichentrickserie über eine Familie australischer Hunde, gehörte 2022 zu den zehn meistgestreamten Sendungen in den USA und erhält regelmäßig Auszeichnungen (darunter einen Emmy) und Kritikerlob. „Kinder lieben es, weil es albern ist und sie an sich selbst erinnert“, sagt Brumm, „während ich denke, dass es Eltern emotional macht, weil es emotional ist, Kinder zu haben.“ Das Bluey-Universum hat sich seitdem um eine äußerst lukrative Merch-Sammlung und neuerdings auch um eine Live-Show erweitert.

Craig of the Creek, Jessicas große kleine Welt

Das Duo, das beide zuvor bei „Steven Universe“ geschrieben hatte, war für die Programmpalette von Cartoon Network von wesentlicher Bedeutung, da es mehrere Charaktere in der Zeichentrickserie „Craig of the Creek“ mitgestaltete und ihnen die Stimme gab. Die Show, die 2018 Premiere hatte und für ihre Darstellung des schwarzen Familienlebens für Daytime Emmys, GLAAD Awards und NAACP Image Awards nominiert wurde, folgt den Abenteuern von Craig Williams und seinen Freunden, während sie die Wildnis des Creek erkunden. In diesem Jahr wird die fünfte und letzte Staffel für Max ausgestrahlt, der Craig of the Creek: The Movie und die Spin-off-Serie Jessica's Big Little World bestellt hat.

Spongebob Schwammkopf

Seit 1999 hat SpongeBob Schwammkopf – die fünftlängste amerikanische Zeichentrickserie, die bestbewertete Nickelodeon-Serie und das profitabelste Unternehmen für Paramount Consumer Products, das über 13 Milliarden US-Dollar an Merchandising-Einnahmen generierte – einen Einfluss auf unzählige Haushalte und mehrere Generationen. Ceccarelli, Co-Showrunner und ausführender Produzent neben Waller, sagt: „Wir machen Zeichentrickfilme, die wir (als Erwachsene) gerne sehen würden, wobei wir bedenken, dass sie auch für Kinder funktionieren sollten.“

PAW Patrol; Spin Master Entertainment

Vor zehn Jahren schuf Chapman PAW Patrol, damals eine Zeichentrickserie über einen kleinen Jungen und seine Brigade von Rettungshunden. Am 29. September wird das Unternehmen seinen zweiten Kinofilm in die Kinos bringen (sein Vorgänger, „PAW Patrol: The Movie“ aus dem Jahr 2021, spielte weltweit 135 Millionen US-Dollar ein). Ein Großteil des anhaltenden Erfolgs fiel in die Zuständigkeit von Dodge, dem Unterhaltungschef der Produktionsfirma Spin Master Entertainment, der mit einem Merchandising-Spielzeugteam und Viacom-Lizenzen zusammenarbeitete, um ein bis dahin kleines kanadisches Programm in die globale Sphäre zu bringen.

DreamWorks-Animation

Das Kung-Fu Panda-, Shrek- und Boss Baby-Studio hat eine ganze Reihe von Franchises hervorgebracht, die sich auf Kino-, TV- und sogar Live-Action-Filme ausgeweitet haben (siehe: den kommenden Film „Drachenzähmen leicht gemacht“, gefolgt von drei Animationsfilmen, die zusammen ein Einspielergebnis erzielten mehr als 1,5 Milliarden US-Dollar weltweit). Cohn, Präsident von DreamWorks Animation, der 2019 die Leitung übernahm und zu dessen jüngsten Erfolgen der für den Oscar nominierte Film „Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch“ gehört, sagt: „Kinder sind große Fans und offen dafür, verschiedene Dinge auszuprobieren. Sie schauen sich also viele Inhalte an.“ Eine neue Arena zu finden, mit der man sie überraschen und erfreuen kann, ist eine Herausforderung, aber super befriedigend!“

Sony Pictures Television

Seit er letztes Jahr als Executive Vice President und GM der Kinderabteilung zu Sony kam, hat der Disney Junior- und Nickelodeon-Veteran einen Betrieb geleitet, der eine Reihe erfolgreicher Kindertitel – darunter Octonauts, Hilda und Peter Rabbit –, aber auch Zugang zu einer riesigen Bibliothek bietet weit zurück in die TV-Geschichte. „Im Moment scheint jeder auf dem Markt nach bekannten geistigen Eigentumsrechten zu suchen“, sagt D’Ambrosia, bevor er die bevorstehenden animierten Adaptionen der Sitcoms „Bewitched“ (mit Samanthas Tochter Tabitha im Mittelpunkt) und „The Partridge Family“ (jetzt mit einem schwarzen Haushalt) ankündigt Brooklyn).

Fernsehen der Marke Disney

Mit Davis als Präsident hat Disney Branded Television, das Disney+, Disney Channel und seine Ableger mit erstklassigen Angeboten für Kinder und Familien beliefert, große Verträge mit allen Beteiligten abgeschlossen, angefangen beim Produzenten Dan Povenmire – der neue Staffeln der beliebten Serien Phineas und Ferb und der aktuellen produzieren wird Hit „Hamster & Gretel“ – an die BBC, die den animierten Hit „Bluey“ liefert. Zu den weiteren neuen Angeboten des 20-jährigen Disney-Veteranenteams gehören „The Proud Family: Louder and Prouder“, „Marvel’s Moon Girl and Devil Dinosaur“ und „The Santa Clauses“.

Netflix

Derderian und Toliver dominieren Zeichentrickserien bzw. Filme und überschwemmen den Streaming-Dienst mit Optionen. Aber nach einem Kaufrausch im Fernsehen scheinen Features in der aktuellen Liste die Priorität zu haben, mit acht Projekten auf dem Plan und 13 in der Entwicklung von Künstlern wie Lupita Nyong'o und Guillermo del Toro. Letzterer schenkte Netflix Pinocchio, das Anfang des Jahres den Oscar für den besten Zeichentrickfilm des Jahres 2022 gewann (eine Premiere für den Streamer). Was die Serie angeht, erscheint am 22. Juni der beliebte King-Kong-Spinoff „Skull Island“.

PBS Kinder

In ihrer Rolle als Senior Vice President und GM leitet DeWitt das Team, das bei PBS unterhaltsame und lehrreiche Inhalte für Kinder erstellt – und ein Vermächtnis fortführt, zu dem unter anderem wegweisende Shows wie „Mister Rogers' Neighborhood“, „Sesame Street“ und „Odd Squad“ gehören. PBS Kids engagiert sich seit langem für Inklusivität in seinem Programm, wie sich in jüngsten Shows wie „Molly of Denali“ und „Alma's Way“ zeigt. „Es ist eine sehr aufregende Zeit“, sagt sie. „In diesem Zeitalter der Fragmentierung des Publikums liegt die Herausforderung wirklich in der Auffindbarkeit. Wir müssen uns weiterhin darauf konzentrieren, sicherzustellen, dass [Kinder] uns finden können.“

Pixar

Ein halbes Jahrzehnt seit seiner Ernennung zum Chief Creative Officer bei Pixar, wo er seit seinem Abschluss an der CalArts im Jahr 1990 arbeitet, hat Docter einen pragmatischen Weg für das ständig wachsende geistige Eigentum seines Studios eingeschlagen und eine Mischung aus Originalen (Turning Red, Luca), Fortsetzungen (Toy Story 4) und Spin-offs (Lightyear). Der 54-jährige Docter veröffentlichte seine letzte Regiearbeit, Soul, mit hervorragenden Kritiken und einem Oscar im Jahr 2020. Derzeit betreut er eine Reihe, die Elemental (veröffentlicht am 16. Juni) sowie eine angekündigte Fortsetzung seines eigenen Inside Out enthält, die nächstes Jahr erscheinen soll.

MrBeast

Der 25-jährige YouTuber, der vor allem als MrBeast bekannt ist, ist mit über 153 Millionen Abonnenten einer der bislang beliebtesten YouTuber und hat sein Imperium über die Produktion viraler Stuntvideos hinaus erweitert, bei denen es um unglaubliche Summen geht. Im vergangenen Jahr brachte der zweifache Gewinner des Nickelodeon Kids' Choice Award als beliebtester männlicher Schöpfer seine Süßigkeiten- und Snacklinie Feastables sowie das erste stationäre Restaurant für seine Burger-Lieferkette MrBeast Burger auf den Markt. Als Philanthrop hat Donaldson Millionen für Umweltzwecke gesammelt und gespendet.

Mein Vater, der Kopfgeldjäger

Die von Downing und Harpin kreierte Netflix-Animations-Science-Fiction-Serie „My Dad the Bounty Hunter“ feierte im Februar Premiere, eine zweite Staffel ist bereits für August geplant. Die Show wurde sowohl für ihre gelungene Mischung aus Comedy und Abenteuer als auch für ihren sozialen Kommentar gefeiert. „Es ist eine schwarze Familie, die das tun kann, was die Unglaublichen und andere animierte Familien tun, und sie haben ihre eigenen Fehler und sind auch nicht blitzsauber“, sagt Harpin.

Star Wars: The Bad Batch, Star Wars: The Clone Wars,Star Wars: Rebellen

Der Schützling von George Lucas, Filoni, brachte durch seine Arbeit als Regisseur der gefeierten Zeichentrickserie „Star Wars: The Clone Wars“ über sieben Staffeln sowie ihrer Spin-offs „Star Wars: Rebels“ und „The Bad Batch“ eine weit, weit entfernte Galaxie zu neuen Generationen. Filoni schaffte auch den Sprung in die Live-Action-Szene und produzierte und inszenierte gemeinsam mit Showrunner Jon Favreau „The Mandalorian“ von Disney+. Als nächstes übernimmt er selbst die Showrunner-Züge für den bevorstehenden Spin-off „Ahsoka“.

Molly von Denali

„Molly of Denali“ von PBS ist die Idee des Arthur-Autors Waugh und des ausführenden Produzenten von „Curious George“ Gillim und die erste landesweit vertriebene Kinderserie, deren Hauptfigur ein Alaska-Ureinwohner ist. Jetzt in seiner dritten Staffel profitiert der Zeichentrickfilm von Bundesmitteln durch die Corporation for Public Broadcasting und dem US-Bildungsministerium sowie vom Input eines größtenteils indigenen Kreativ- und Beratungsteams, darunter Autor und Produzent Johnson, um sicherzustellen, dass die Community Anerkennung findet sich in den Handlungssträngen.

Junger Dylan

Es war ein virales Instagram-Video eines 5-jährigen Gilmer beim Rappen, das ihn in die Ellen DeGeneres Show brachte, ein Spot, der den jungen Star zu einem Netzwerkauftritt bei Nickelodeon katapultierte. In der mittlerweile dritten Staffel der Erfolgsserie „Tyler Perry's Young Dylan“ ist Gilmer in der Titelrolle zu sehen – sie zählt zu den Top-Live-Action-Sendungen für Kinder im Alter von 6 bis 11 Jahren. Als eigenständiger Content-Ersteller verfügt Gilmer über eine halbe Million Instagram-Follower und fast 150.000 YouTube-Abonnenten, deren Videos Millionen von Aufrufen verzeichnen. Getreu seinen Wurzeln macht der mittlerweile 14-Jährige auch weiterhin Rap-Musik und veröffentlichte letztes Jahr seine erste kommerziell veröffentlichte Solo-Single „TikTok“.

Maya und die Drei; Das Buch des Lebens; Ich, Chihuahua

Als Autor, Regisseur, Produzent, Animator und Synchronsprecher hat Gutiérrez eine Reihe freudiger und inspirierender Arbeiten geschaffen, darunter die limitierte Netflix-Serie Maya and the Three mit mesoamerikanischem Thema, die 2022 zwei Annie Awards gewann, und vier Kinder und Familien Emmy-Auszeichnungen. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehört eine Episode von Chris Nees Schoolhouse Rock-inspiriertem We the People. Er hat seinen Gesamtvertrag bei Netflix aufgestockt und entwickelt derzeit einen Netflix-Animationsfilm mit dem Titel „I, Chihuahua“.

Blip

In den fast zehn Jahren, seit Stevin John Blippi erschaffen hat, einen überschwänglichen Naiven mit Fliege, der Kleinkindern die Welt beibringt, hat sich die nach der Figur benannte Online-Show zu einem eigenen Mini-Imperium entwickelt. Heil, General Manager von Blippi bei Moonbug Entertainment, hat die Marke ausgebaut, die nun mehrere Schauspieler in der Rolle des Titelcharakters umfasst und Spin-offs, Live-Touren und Programme in 20 Sprachen umfasst. Neu in diesem Sommer sind eine Spielshow, Blippis European Adventure, auf Peacock und ein Podcast mit 20 Folgen.

Die Jim Henson Company

Ihr Vater, Jim Henson, schuf die einprägsamen Charaktere aus „Die Muppets“, „Fraggle Rock“ und „Der dunkle Kristall“ und brachte Witz und Fantasie in die Kinderunterhaltung. Als CEO des Unternehmens, das seinen Namen trägt, hat Lisa die Aufgabe, dieses Vermächtnis zu bewahren, das sie dazu veranlasst hat, für Netflix den Oscar-prämierten „Pinocchio“ von Guillermo del Toro sowie den Emmy-prämierten „Fraggle Rock: Back to the Rock“ zu produzieren und Harriet the Spy, beide für Apple TV+. Außerdem arbeitet sie an einem Biopic über ihren Vater bei Disney, das 2004 die Rechte an den Muppets erwarb.

Das Mädchen lag

(Siehe Geschichte hier.)

Die Pinkfong Company

Wenn Sie jemals im Internet waren (und selbst wenn nicht), kennen Sie das äußerst virale „Baby Shark Dance“, das Lied des südkoreanischen Unterhaltungsunternehmens The Pinkfong Company, das meistgesehene YouTube-Video überhaupt Zeit mit 11 Milliarden Aufrufen seit seiner Einführung im Jahr 2015. Obwohl die Melodie äußerst eingängig ist, war Bin Jeong, CEO von Pinkfong, derjenige, der die Bemühungen anführte, die die Marke Baby Shark letztendlich zu einem großen Franchise machen sollten, jetzt mit einer Vorschulserie auf Nickelodeon, Baby Shark's Big Show! und seinem nordamerikanischen Live-Stream Showtour, Baby Shark Live!

Gabbys Puppenhaus

Als Unboxing-Videos vor einem Jahrzehnt YouTube eroberten, war ihre hypnotische Wirkung auf Kinder eine Inspirationsquelle für langjährige Freunde und ehemalige Blue's Clues-Mitarbeiter Johnson und Twomey. „Wir sagten: ‚Da ist etwas‘“, sagt Johnson. „Was würde passieren, wenn wir eine Geschichte auspacken würden?“ Dies ist die Prämisse des Live-Action-/Animations-Hybrids „Gabby’s Dollhouse“, der auf dem Höhepunkt der Pandemie auf Netflix Premiere feierte und nun in der siebten Staffel läuft. Laut Nielsen war die DreamWorks-Koproduktion letztes Jahr die am vierthäufigsten gesehene Show der 2-11-Demo und wurde in diesem Frühjahr auf Nickelodeon und Nick Jr. ausgestrahlt.

Kidz Bop

Im Jahr 2020 wurde Sasha Junk zur Präsidentin von Kidz Bop befördert, der Kindermarke, die gesunde und kindersichere Coverversionen von Popsongs veröffentlicht. Junk arbeitet seit mehr als 14 Jahren für das Unternehmen, das 2001 gegründet wurde, und hat ihm dabei geholfen, die weltweite Vorherrschaft zu erlangen, Musik in fünf Sprachen zu produzieren, mehr als 8 Milliarden Streams zu erzielen und 23,5 Millionen Alben zu verkaufen. In diesem Jahr veröffentlichte Kidz Bop Versionen seiner Songs in amerikanischer Gebärdensprache und wird im Juni auf eine große Live-Nation-Tournee gehen, die über 300.000 Fans erreichen wird. Einige der Alumni der Marke sind globale A-Listener, darunter das Emmy-Gewinnerin „It“-Girl Zendaya und die fünfmalige Latin-Grammy-Nominierte Becky G.

Ryans Welt

Was als YouTube-Kanal begann, auf dem ein Kleinkind namens Ryan Spielzeug auspackte, hat sich inzwischen zu einem Kinderunterhaltungsimperium mit 34,8 Millionen Abonnenten namens Ryan's World entwickelt. Im Jahr 2017 gründete seine Familie ihre eigene Produktionsfirma Sunlight Entertainment, die acht YouTube-Kanäle und die Produktion von Live-Action- und Zeichentrickserien betreut. Pocket.watch ist der exklusive Partner und hat Verträge mit Walmart, Target, Nickelodeon, Nintendo und Mattel für Spielzeug, Bekleidung, TV-Shows und Videospiele mit dem mittlerweile 11-jährigen Ryan abgeschlossen.

Wild Kratts

Für Zoomers haben sich die Brüder Martin und Chris Kratt dem prägenden Sci-Guy-Pantheon von Neil deGrasse Tyson, Steve Irwin und Bill Nye angeschlossen. Die pädagogischen Zoologen arbeiten an der siebten Staffel ihrer PBS-Serie „Wild Kratts“. Daraus entstanden Spiele und eine Bühnenshow sowie die gemeinnützige Creature Hero Foundation, die ein 1.670 Hektar großes Grizzlybären-Refugium in Montana gekauft hat. „Wir hoffen, dass Kinder durch unsere Shows ein größeres Verständnis und eine tiefere Wertschätzung für Wissenschaft, Natur und unsere Mitgeschöpfe erlangen können“, sagen die Brüder.

Kinder-Diana-Show

Kydysiuk – auch bekannt als Kids Diana Show, der eine exklusive Partnerschaft mit Pocket.watch hat – ist einer von zwei 9-jährigen osteuropäischen Titanen im Bereich YouTube-Inhalte für Vorschulkinder (zusammen mit Like Nastya). Er stammt aus der Ukraine, lebt aber jetzt in Dubai. Dort produziert sie mit Hilfe ihrer Familie Hunderte von Videos für ihre 300 Millionen Follower und verzeichnet damit unglaubliche 150 Milliarden Streams. Die Zauberformel? Kids Diana Show hat den Unboxing-Inhalt übernommen, der „Ryan's World“ vor ein paar Jahren zu einer Sensation machte, und ihn durch das Hinzufügen von Drehbuchdialogen und einfachen Handlungssträngen weiterentwickelt. Das Ergebnis ist Kinderkatzenminze.

Walt Disney-Animation

Als Chief Creative Officer des prägenden amerikanischen Animationsstudios ist Lee sowohl Hüter einer geschätzten Familienmarke als auch eine kreative Kraft, deren Aufgabe es ist, ein 100 Jahre altes Unternehmen für ein modernes Publikum weiterzuentwickeln. Sie kam zu dieser Stelle, nachdem sie zusammen mit Chris Buck das Drehbuch und die Regie für die Kassenschlager „Die Eiskönigin“ geschrieben und Regie geführt hatte, und übernahm in einer turbulenten Zeit nach dem Weggang von John Lasseter die Leitung. Lee schreibt den Originalfilm des Studios, „Wish“, ein Musical, das am 22. November erscheinen soll, und überwacht die Produktion der Serien „Moana und Tiana“ für Disney+ sowie der Fortsetzungen „Toy Story“, „Die Eiskönigin“ und „Zootopia“.

Aardman-Animationen

Aardman steht hinter einigen der beliebtesten – und kommerziell erfolgreichsten – Zeichentrickkreationen auf der großen und kleinen Leinwand. Im kommenden Jahr wird das britische Studio zu seinen Claymation-Wurzeln zurückkehren. Sein enger Mitarbeiter Nick Park arbeitet an einem neuen Wallace & Gromit-Film für Netflix. Mittlerweile ist Dawn of the Nugget, ebenfalls auf dem Streamer, die Fortsetzung von Chicken Run aus dem Jahr 2000, immer noch der erfolgreichste Stop-Motion-Film aller Zeiten. „Ich denke immer, dass wir dabei geholfen haben, zwei wichtige Dinge voranzutreiben: die Freuden der Stop-Motion-Animation und die charismatische Leinwandattraktivität von Geflügel“, sagt Aardman-Mitbegründer und ausführender Produzent Lord (der neben Park beim ersten Chicken Run Regie führte). „Viel zu lange haben die Leute ‚Chicken‘ als Wort für einen Feigling verwendet – nun ja, nicht mehr!“

Mondmädchen und Teufelsdinosaurier

Mit insgesamt 79 Jahren Erfahrung in der Fernseh- und Spielfilmanimation nutzten Loter, Clouden und Flynn ihren kreativen Einfluss – und die Unterstützung der Produzenten Laurence Fishburne und Helen Sugland –, um einen einzigartigen Kunststil für „Moon Girl“ zu entwickeln, eine Verschmelzung der New Yorker Kunstgeschichte, die Loter entwickelt hatte sagt einfach: „konnte nicht in Live-Action dargestellt werden.“ Ihre geschichtsträchtige Disney-Serie, in der eine von Marvels ersten schwarzen Teenager-Superheldinnen vorkommt, spiegelt die Vielfalt der Lower East Side wider, indem sie sich auf reale demografische Statistiken stützt, um primäre, sekundäre und tertiäre Charaktere zu erschaffen, sagt Flynn.

Kid Cosmic, Die Powerpuff Girls

Das Ehepaar hat ikonische Charaktere für mehrere Generationen von Kindern geschaffen, in Serien wie McCrackens „The Powerpuff Girls“, Fausts „My Little Pony: Friendship Is Magic“ und Foster’s Home for Imaginary Friends, die sie gemeinsam entwickelten. Kürzlich hat McCracken die Netflix-Serie „Kid Cosmic“ kreiert – und beide haben daran mitgearbeitet –, und jetzt entwickelt er neue Versionen von „Powerpuff“ und „Foster's Home“ für Hanna-Barbera Studios Europe.

Erleuchtung

Der Gründer und CEO von Illumination, Meledandri, ist der aktuelle Titelverteidiger des größten Films des Jahres 2023, „The Super Mario Bros. Movie“ (produziert mit Universal und Nintendo), der in diesem Frühjahr weltweit an den Kinokassen die Marke von 1 Milliarde US-Dollar einspielte. Aber der Erfolg von Animationsfilmen ist für den Manager kein Unbekannter: In seinen 16 Jahren an der Spitze seines Unternehmens hat er den Triumph der „Ich – Einfach unverbesserlich“- und „Minions“-Reihe sowie der Filme „Sing“ und „Secret Life of Pets“ miterlebt – und zwar in seiner zusätzlichen Rolle als Berater für das Universal-Kollegen DreamWorks Animation – Der gestiefelte Kater: Der letzte Wunsch aus dem Jahr 2022.

Teen Titans gehen!

Teen Titans gehen! läuft seit 11 Jahren und hat in Folge vier Nominierungen für den Nickelodeon Kids' Choice Award als beliebteste Zeichentrickserie erhalten, aber ihre größte Errungenschaft dürfte darin bestehen, dem ansonsten düsteren DC-Universum Leichtigkeit und echte Verrücktheit zu verleihen. Während er an der Sonderfolge zur 400. Folge arbeitet, sagt Showrunner Michail, dass die Cartoon Network-Show noch lange nicht fertig sei: „Unsere Charaktere haben noch so viele Geschichten zu erzählen, Lektionen zu erteilen und Witze zu erzählen.“

Nintendo

Mit „The Super Mario Bros. Movie“, das weltweit 1,2 Milliarden US-Dollar einspielte, hat Nintendos Chef-Weltenbauer bewiesen, wie beliebt seine ikonischen Videospielcharaktere – von Mario über Luigi bis hin zu Donkey Kong – in der populären Fantasie geworden sind. Es überrascht nicht, dass der 70-jährige Miyamoto auf weitere Filmadaptionen hingewiesen hat. Aber sein interaktives Brot und Butter bleibt so heiß wie eh und je, denn The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, das neueste Blockbuster-Spiel für die Nintendo Switch, hat seit seiner Veröffentlichung am 12. Mai 10 Millionen Einheiten verkauft.

Doc McStuffins; Ada Twist, Wissenschaftler ; Vampirina; Ridley Jones

(Siehe Geschichte hier.)

Erwachsenenschwimmen, Cartoon Network, Boomerang

Ouweleen war seit seinem Beitritt im Jahr 1996 an fast allen Aspekten von Cartoon Network beteiligt, von der Benennung und dem Branding von Adult Swim über die Leitung des Marketings für das gesamte Netzwerk bis hin zum Präsidenten von CN, Adult Swim und Retro-Animationsstreamer Boomerang . „Wir verfolgen bei Cartoon Network einen Ansatz, der das gesamte Publikum einbezieht, damit wir sowohl Kinder als auch Animationsliebhaber jeden Alters optimal bedienen können“, sagt er. „In vielerlei Hinsicht liegt unsere Zukunft in unserer Vergangenheit – Cartoon Network war schon immer ein Meister darin, Shows zu schaffen, die die Animation vorantreiben und mehrere Generationen gleichzeitig ansprechen, und das ist es, was wir wieder tun.“

Phineas und Ferb

Als langjährige Mitarbeiter sind Povenmire und Marsh vor allem für die Kreation und die ausführenden Produzenten von „Phineas und Ferb“ bekannt, die, obwohl sie 2015 auslief, immer noch den Titel der meistgesehenen Disney Television Animation-Serie für Kinder im Alter von 6 bis 11 und 9 Jahren trägt. 14. Jetzt arbeiten sie an einem Reboot der Serie über Stiefbrüder im Sommerurlaub – 40 Folgen sind für zwei Staffeln geplant.

Meise

Nur wenige Animationsstudios sind so produktiv wie Titmouse, das im Jahr 2000 vom Ehepaar Chris und Shannon Prynoski gegründete Unternehmen, dessen umfangreiche Produktion mit einer ebenso beeindruckenden Anzahl an Filialen einhergeht. Die Animatoren von Titmouse haben Sendungen auf fast allen großen Plattformen Leben eingehaucht und reichen von Netflix‘ barock-profanem „Big Mouth“ bis hin zu „Frosch und Kröte“ und „Harriet die Spionin“ auf Apple TV+, die viel kindgerechter sind. Wie verbuchen sie ihren Berg an Krediten? „Wir sagen nie nein zu interessanten Jobs“, sagt Chris, der für Sony Regie bei einem abendfüllenden animierten Ghostbusters-Film führen wird.

Wie Nastya

Ein 9-Jähriger im Wert von 260 Millionen Dollar? Glaube es. Radzinskaya – ihren 250 Millionen YouTube-Abonnenten besser bekannt als Like Nastya – stammt aus Russland, lebt aber jetzt mit ihrer Familie in Miami, wo sie offenbar den Code geknackt haben, wie man die Aufmerksamkeitsspanne im Vorschulalter einfängt. Mit mehr als 200 Milliarden Aufrufen ihrer Inhalte in sieben Sprachen (816 Millionen schalteten ein, nur um zuzusehen, wie sie Halloween-Süßigkeiten verschlingt) ist sie eine Vlogging-Gigantin, die ihr Imperium durch den Abschluss von Verträgen mit YouTuber-Netzwerken wie Jellysmack und Yoola noch weiter ausgebaut hat .

Wow in der Welt

Raz und Thomas schlossen sich 2017 zum ersten Mal zusammen, um „Wow in the World“ zu moderieren, NPRs allerersten Podcast für Kinder. Wow in the World ist immer noch an der Spitze der Kinder- und Familien-Podcast-Charts und führte zur Gründung eines Wow-Franchise unter Tinkercast, dem Kindermedienunternehmen von Raz und Thomas, mit Spin-offs wie der wissenschaftsorientierten Spielshow Two Whats?! Und ein Wow!, das projektbasierte WeWow und die Geschichtssendung Who, When, Wow!

Moonbug-Unterhaltung

Unter der Leitung von Mitbegründer und CEO Rechtman und CCO Hickey hat Moonbug, das globale Unterhaltungsunternehmen hinter Giganten wie Cocomelon und Blippi, das Fernsehen (mit vier Sendungen in den Top 10 von Netflix Kids im vergangenen Jahr) und YouTube (wo Cocomelon ist der Top-Kanal in allen Genres nach monatlichen Zuschauerzahlen und erreicht 4 Milliarden Aufrufe), Musik (41 Prozent der Sparte für Kleinkinder und Kleinkinder im gesamten Musik-Streaming in den USA, mit einem neuen Moonbug Entertainment SiriusXM-Kanal, der gerade angekündigt wurde) und Live-Unterhaltung (mit Blippis Tournee). Live-Show).

Warner Bros. Animation/Cartoon Network Studios

Als Präsident von Warner Bros. Animation, Cartoon Network Studios und Hanna-Barbera Studios Europe leitet Register ein weitläufiges Animationsunternehmen, das alles von Bugs Bunny bis Batman und plattformübergreifend vom Firmengeschwister Max (das gerade Gremlins: Secrets of herausgebracht hat) umfasst die Mogwai; siehe Seite 74 für die Rezension eines Kindes eines THR-Mitarbeiters) bis hin zu Hulu (die Wiederbelebung von Animaniacs). Er versucht stets im Hinterkopf zu behalten, „wie wahnsinnig kultiviert Kinder sind und dass sie einen großartigen Geschmack haben.“

Paramount Pictures/Nickelodeon

Seit er 2021 die Leitung von Paramount Pictures und Nickelodeon übernommen hat, hat der langjährige Jugendprogrammierer Robbins die Animation zu einer Priorität gemacht – indem er Naito zum Top-Toons-Beitrag ernannte und grünes Licht für eine umfangreiche Liste mit Schwerpunkt auf geistigem Eigentum gab. „Avatar: The Last Airbender“ bekommt eine neue Serie und einen Film, während in den nächsten zwei Jahren alle Neuzugänge von SpongeBob Schwammkopf, Die Schlümpfe und Sonic the Hedgehog in die Kinos kommen. Bis Ende 2023 wird das Duo auch neue Features aus den Franchises Teenage Mutant Ninja Turtles und PAW Patrol veröffentlichen.

Blue's Clues, Daniel Tigers Nachbarschaft,Fred Rogers Productions

Santomero produziert seit seiner Mitschöpfung von „Blue’s Clues“, das 1996 auf Nickelodeon uraufgeführt wurde und 2019 ein Revival und 2022 einen Spielfilm hervorbrachte, Riesenhits. Sie ist die Schöpferin der von Fred Rogers inspirierten PBS-Serie „Daniel Tiger's Neighborhood“, die mittlerweile in der sechsten Staffel läuft. Doherty, eine Emmy-prämierte Produzentin, die bei Reading Rainbow angefangen hat und als Chief Creative Officer bei Fred Rogers Productions fungiert, hat eine entscheidende Rolle bei der Erstellung von TV- und digitalen Inhalten für Santomeros Show und andere „Neighborhood“-Erweiterungsserien gespielt. seit seinem Eintritt in das Unternehmen im Jahr 2016. Die wichtigste Lektion, die Santomero nach fast drei Jahrzehnten gelernt hat: „Denken Sie immer daran, dass Kinder unglaublich schlau sind.“

WildBrain

Scherba wurde im Mai zum CEO von WildBrain ernannt und war bei dem in Kanada ansässigen Unterhaltungsunternehmen tätig, das seine eigenen animierten Inhalte produziert und über eine riesige Bibliothek mit Titeln wie Peanuts, Teletubbies, Emily Erdbeer und Yo Gabba Gabba! verfügt. und Caillou – seit seiner Gründung im Jahr 2006. Im März leitete Scherba die Vereinbarung von WildBrain zur Übernahme von House of Cool, einem führenden Vorproduktionsunternehmen im Zeichentrickbereich. Die Führungskraft ist außerdem Partnerschaften mit Netflix, Amazon und Peacock eingegangen und hat kürzlich einen Emmy Award für herausragende Sachbuchsendungen für „Who Are You, Charlie Brown?“ von Apple TV+ mit nach Hause genommen.

Anime-Regisseur, Suzume

Der 50-jährige Shinkai, der zunehmend als Erbe der japanischen Anime-Legende Hayao Miyazaki gefeiert wird, verleiht seinem einzigartigen Filmemachen explosive Farben und ein aufsteigendes Jugendgefühl. Sein Jugendroman „Dein Name“. setzte mit seiner Veröffentlichung im Jahr 2016 einen neuen Rekord für Anime an den weltweiten Kinokassen und spielte 358 Millionen US-Dollar ein (bei einem geschätzten Produktionsbudget von nur 7 Millionen US-Dollar – weniger als es kostet, etwa 10 Minuten eines Pixar-Films zu drehen). Und sein jüngster Spielfilm „Suzume“, eine mitreißende Fantasie über ein Mädchen, das 2011 beim Tsunami in Japan seine Mutter verlor, hat bereits knapp 300 Millionen US-Dollar eingespielt und wird in vielen Ländern immer noch veröffentlicht.

Die stolze Familie: Lauter und stolzer

Smiths „The Proud Family“ wurde 2001 für den Disney Channel gedreht und war dank seiner einzigartigen Darstellung einer schwarzen Vorstadtfamilie, die sich auf Handlungsstränge konzentrierte und eine für die afroamerikanische Kultur spezifische Umgangssprache verwendete, ein bahnbrechender Erfolg. Die Zeichentrickserie lief über zwei Staffeln und gipfelte 2005 in dem Film „The Proud Family Movie“. Seine Wiederaufnahme, The Proud Family: Louder & Prouder, wurde 2022 auf Disney+ uraufgeführt. Diese Iteration wurde gemeinsam mit Farquhar, einem ausführenden Produzenten der Originalserie, entwickelt und folgt denselben Charakteren, ergänzt um einige andere, und untersucht Themen im Zusammenhang mit der Pubertät , soziale Medien und Familiengenealogie.

Mattel Fernsehen

Als Senior Vice President und General Manager bei Mattel Television überwacht Soulie die Entwicklung und den Vertrieb der TV- und Streaming-Inhalte der Marke, darunter Barbie: Skipper and the Big Babysitting Adventure und den Relaunch der legendären He-Man- und Masters of the Universe-Franchises (beide). für Netflix), zusammen mit Thomas & Friends: All Engines Go von Cartoon Network.

Sesam-Workshop

Stallings leitete acht Jahre lang das gemeinnützige Studio, das „Sesamstraße“ produziert. ein Vorstoß, mehr weibliche Puppenspieler einzustellen; die Einführung humanoider Muppets mit unterschiedlichem Rassenhintergrund (wie TJ, der philippinischer Amerikaner ist); und die Hinzufügung eines Vollzeitbefürworters für Vielfalt, Gerechtigkeit und Inklusion am Set. Sie betreut 35 neue Episoden pro Jahr, die auf PBS und Max ausgestrahlt werden.

Nimona; She-Ra und die Prinzessinnen der Macht

Stevensons erster Auftritt als Showrunner mit „She-Ra und die Prinzessinnen der Macht“ von DreamWorks bewies, dass klassisches geistiges Eigentum für ein modernes, breiteres jugendliches Publikum neu erfunden werden kann. Aber ihre Webcomic-Einflüsse und ihr Interesse an der Erforschung von „Gut gegen Böse, Held gegen Bösewicht, Licht gegen Dunkelheit – und die Art und Weise, wie das nicht immer so ist, wie es zu sein scheint“ werden bei Netflix ihre klarste und überzeugendste Form annehmen Adaption ihres Comics Nimona, ein Film, der den Weg für eine stärkere Einbindung von LGBTQ in Kinoanimationen ebnen wird.

Lion Forge-Animation

Lion Forge Animation wurde von Steward gegründet und gewann einen Oscar mit seinem Debütfilm, Matthew A. Cherrys Kurzfilm „Hair Love“ aus dem Jahr 2019, in dem es um die Schwierigkeiten eines schwarzen Vaters geht, seiner Tochter zum ersten Mal die Haare zu frisieren. Das seltene, von Schwarzen geführte Animationsstudio Lion Forge ist unter dem neuen Präsidenten und CCO Sperber seiner Mission treu geblieben, „vielfältige, authentisch erzählte Geschichten“ zu produzieren, darunter „Rise Up, Sing Out“ von Disney Junior mit Musik von Questlove von The Roots und Tariq „Black Thought“ Trotter.

Das Eulenhaus

Terrace lieferte „The Owl House“, eine bahnbrechende Serie, die mit ihrem ersten bisexuellen Hauptdarsteller dazu beitrug, Disney, den alten Animationsfilm „Goliath“, in ein integrativeres Zeitalter zu führen. Aber das übernatürliche Abenteuerdrama eines Schöpfers, der „weiterhin an seltsame Welten und die darin lebenden Spinner denken möchte“, ist ein Triumph für weit mehr als das. Mit ihrer ersten Tätigkeit als Showrunnerin und der Fertigstellung von zwei Dritteln der Produktion während des Lockdowns halfen Terrace und ihre Liebe zu Animations-Ostereiern ihrer „unglaublich unterstützenden“ und erschöpften Crew, trotzdem „in kleinen Teilen Freude an ihrem Job zu finden“. Das Ergebnis war eine Show, die Genrekonventionen im Kinderbereich in Frage stellte und Studios dazu ermutigte, „kreative Entscheidungen nicht mehr auf der Grundlage von Angst und nicht auf der Grundlage von Inspiration zu treffen“.

Spirit Rangers

Während sie gleichzeitig als Drehbuchkoordinatorin und Autorin für „Vampirina“ fungierte, entwarf das Stammesmitglied der Samala Chumash ihre Vision für eine neue Superhelden-Vorschulserie. Die Netflix-Serie „Valencia“ dreht sich um drei Geschwister, die sich in ein magisches Geisterreich teleportieren können, wo sie ihren kalifornischen Nationalpark beschützen. Sie hat den jahrzehntelangen rassistischen indigenen Darstellungen in Animationsfilmen mithilfe eines Raums entgegengewirkt, der ausschließlich indigenen Autoren gewidmet ist und von einem indigenen Produktionsberater geleitet wird Ein Team aus Beratern und mehr als 100 einheimischen Produktionsteammitgliedern machen aus dem Projekt des ersten Showrunners eine beispiellose Pipeline für indigene Animationstalente.

Diese Geschichte erschien erstmals in der Ausgabe des Magazins The Hollywood Reporter vom 7. Juni. Klicken Sie hier, um sich anzumelden.

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