Warum DC den gleichen Schauspieler hat, lebt

Oct 03, 2023

In der Theorie klingt das nett, in der Praxis ist es jedoch kreativ einschränkend und finanziell riskant.

Die Fans warteten geduldig auf den neuen Plan, den James Gunn und Peter Safran vor ein paar Tagen angekündigt hatten, und fragten sich, was das Schicksal des aktuellen DC-Universums sein würde, nachdem die Fusion mit Warner Bros. Discovery das Schachbrett des Unternehmens sozusagen auf den Kopf gestellt hatte. Neben der Ankündigung, dass das Snyderverse insgesamt eingestellt wird (es stellt sich heraus, dass The Flash die Flashpoint-Geschichte nicht falsch ist), Projekten rund um Batman, Superman und Supergirl wird es eine Amanda-Waller-Serie sowie eine Kreatur geben Commandos-Serie, die sich mit animierten Versionen und wieder zurück kreuzen wird.

Tatsächlich handelte es sich dabei um eine kleine, aber wichtige Sache, die bei der Ankündigung des Plans erwähnt wurde: dass in Zukunft alle zukünftigen DC-Filme auf ganzer Linie mit dem Schauspieler vereinheitlicht würden, der für die Live-Action-Version von etwas gecastet wird, das nun die dreifache Rolle übernimmt Stimme der animierten Figur und ihrer Videospiel-Iterationen. Es ist ein mutiger Geschäftsschritt, der jedoch mehr Probleme mit sich bringt, als er wert ist.

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Die Idee eines einheitlichen Universums – sagen wir, das, was Marvel in Filmen und Fernsehsendungen erreicht hat, noch weiter anzuwenden –, das Avengers-Spiel von generischen Synchronsprechern zu übernehmen und Chris Evans und Robert Downey, Jr. als Captain America bzw. Iron Man zu synchronisieren – und diese Versionen sind übrigens weitgehend diesen berühmten Gesichtern nachempfunden – und theoretisch ist das alles ein einziges großes Feld des Geschichtenerzählens.

In der Praxis legt es den Grundstein für ein absolutes Minenfeld. Zum einen schadet es dem Pool an talentierten Synchronsprechern, die es gibt und die wunderbare Arbeit leisten. Denken Sie an die meisten frühen Arbeiten von Dreamwork, in denen sie jemanden wie Angelina Jolie, eine sehr talentierte Schauspielerin im Film, für die Stimme der Fischdame in Shark Tale besetzten. Das liegt daran, dass sie keine sehr einzigartige Stimme hat – sie ist nicht Christopher Walken oder Holly Hunter, die allein aufgrund ihres Akzents besonders klingen.

Stellen Sie sich das nun für jede andere beliebte Iteration vor. „Batman: The Animated Series“ führte Kinder nicht nur in die allseits beliebte Version des Dunklen Ritters ein, sondern stellte dem Publikum auch Star Wars-Star Mark Hamill als Joker und den verstorbenen, großartigen Kevin Conroy als Bruce Wayne/The Batman vor. Wenn es diesen DC-Plan gegeben hätte, dann hätte das Publikum diese Show jedoch nie gesehen. Weder all die wundervolle Art-Déco-Kunst noch die „Max Fleischer Superman but done Gothic“-Interpretation der Charaktere.

1992 war Batman Michael Keaton und der Joker Jack Nicholson. Das Publikum hätte eine Serie gesehen, die wie eine Verfilmung aussieht und deren Charaktere so gezeichnet sind, dass sie wie diese Schauspieler aussehen. Und es spricht nichts dafür, dass es schlimmer gewesen wäre, wenn sie die Stimmen übernommen hätten, aber genauso beliebt zu sein und jedermanns Lieblingsversionen dieser beiden Charaktere zu erschaffen? Kaum. Hätte es diesen Plan schon vor ein paar Jahren gegeben, gäbe es kein „Batman: The Brave and the Bold“ mit Diedrich Baders von Adam West inspiriertem Batman, sondern etwas mit Christian Bale in der Rolle. Oder vielleicht Ben Affleck. Margot Robbie würde Harley Quinn auf HBO anstelle von Kelly Cuoco sprechen.

Und versuchen Sie sich die Arkham-Spiele mit Bale und Heath Ledger (oder Affleck und Jared Leto) vorzustellen? Nein danke. Kurz gesagt, es wäre eine ganz andere, sehr kreativ begrenzte Landschaft, anstatt einer, die den Fans unterschiedliche Sichtweisen auf ihre Lieblingscharaktere bieten könnte.

Denken Sie an das Beispiel einer langweilig klingenden berühmten Person, die einen Zeichentrickfilm spricht, der sich als ziemlich mies herausstellt, und dem Publikum wird klar, dass der Film nur verkauft wurde, weil man so viele berühmte Gesichter wie möglich hineinpaukt, als wäre das irgendwie magisch Das passiert, wenn ein Schauspieler wirklich auf der Leinwand ist, bevor er noch da ist, wenn nur seine Stimme aus dem Mund eines kinderfreundlichen CGI-Cartoon-Eichhörnchens kommt. Es gibt einen Grund, warum Leute wie Billy West oder Maurice LaMarche bei Animationsfans gut bekannt sind – von Ren & Stimpy über Pinky und das Gehirn bis hin zu Futurama haben die Schauspieler immer wieder glänzen sehen, wahre Mel Blancs, die in der Lage sind, als solche aufzutreten mehrere verschiedene Charaktere und bringen die Leute zum Lachen. Sie sind auch definitiv keine Filmstars.

Das ist keine Beleidigung, sondern einfache Tatsachen. Und das Gleiche gilt für jeden, den DC zu besetzen versucht. Sie bekommen vielleicht einen Sean Gunn, der sich für eine Zeichentrickserie „Suicide Squad“ engagiert, aber Margot Robbie dazu bringen, einen Film, eine Zeichentrickserie und die Videospielversion zu machen? Denk nochmal. Charaktere der B- und C-Stufe und ihre Schauspieler würden sich vielleicht über die Dauerbeschäftigung freuen, aber wenn so etwas wie „Der Herr der Ringe“ eine solide 18-monatige Verpflichtung der Besetzung für drei Filme mit einer Gesamtlänge von 9–12 Stunden, je nach Ausgabe, erforderte angeschaut wird, würde es sogar noch länger dauern, mehrere Filme, Spiele und Zeichentrickserien zu machen.

Jemand würde ein halbes Jahrzehnt (oder mehr) für ein Projekt versprechen, das möglicherweise nicht zum Erfolg führt. Und jeder, der einem Projekt so viel Zeit widmen würde – denken Sie an einen David Boreanaz oder einen Mariska Hargitay, beides große TV-Stars, die endlose Fernseharbeit leisten – wird möglicherweise nicht, wie diese beiden es nicht getan haben, zu echten Filmstars. Und ein Batman-Film im Wert von über 200 Millionen US-Dollar kann nicht mit einem Gewinn von 375 Millionen US-Dollar auskommen. Es muss Marvel-Zahlen erreichen, um Geld zu verdienen.

Es gibt einen Grund, warum sich noch kein Schauspieler zuvor auf ein Projekt dieser Art festgelegt hat: Schauspieler mögen Abwechslung, und dies erfordert naturgemäß und aufgrund der intensiven Arbeit, die damit verbunden ist, entweder eine makellos perfekte Planung durch ein Studio, das alle wichtigen Eigenschaften gut gehandhabt hat schlampige oder endlose Geduld, während der Schauspieler sein Leben auf die möglicherweise einzige Rolle seiner Karriere überträgt.

Dies ist der Aspekt, bei dem das Studio im Wesentlichen alle Eier in einen Korb legt, wie das alte Sprichwort sagt, und es wird aus gutem Grund als Warnung vor solchen Maßnahmen verwendet. Nehmen Sie an einer Umfrage unter allen teil, die sich im Moment auch nur ein bisschen mit Animationen für Erwachsene auskennen, und bitten Sie sie, ihre Hand zu heben, wenn sie von Justin Roiland gehört haben, dem einst vielgepriesenen Mann hinter mehreren Zeichentrickserien, nicht nur als Produzent, sondern auch als... ein Synchronsprecher, der einen Großteil der Besetzung ausmachte – Shows wie „Rick and Morty“ und „Solar Opposites“ – sowie zahlreiche Gastauftritte in anderen Shows und in seinem eigenen aktuellen Videospiel „High on Life“. Oder er war das alles, bis die gegen ihn erhobenen Straftaten ans Licht kamen und alle Sender und Serien, mit denen er in Verbindung gebracht wurde, die Verbindung abbrachen.

Roiland war übrigens ein Typ, der eigentlich nur für seine Synchronsprecher- und Videospielarbeit bekannt war. Kein Hauptdarsteller in Live-Action sein. Aber stellen Sie sich vor, dass plötzlich jemand, den DC zum Beispiel als Superman oder Batman besetzt und in die Öffentlichkeit gerückt hat, ihn dem durchschnittlichen Kinogänger so bekannt macht wie George Clooney oder Julia Roberts, und es stellt sich heraus, dass … Der Star der Zukunft hat Dinge getan, die ihre Karriere beenden oder, um es modern auszudrücken, dazu führen würden, dass sie „abgesagt“ werden. Jetzt hat sich das Studio einen Anker gesichert, den es nicht mehr loswerden kann, jemanden, der nicht nur der Star von Filmen ist, deren Herstellung Hunderte Millionen Dollar kostet, sondern auch aller nachfolgenden Nebenprodukte, Shows, Spiele und allem, was sonst noch grünes Licht erhielt neben dem Hauptprojekt. Dann ist es nicht einfach, die Verbindung zu durchtrennen, und das Studio ist in der Lage, ein absolutes Monster zu verteidigen oder sich noch mehr Millionen zu kosten, indem es Verträge kündigt, eine Neubesetzung durchführt und den neuen Star neu besetzen und alles wiederholen lässt, was sein Vorgänger getan hat.

Das ist sprichwörtlich eine Menge Zeit und Geld. Und das alles, weil das Studio der mythischen Idee eines einheitlichen Universums nachjagte, anstatt Filme zu Filmen, Shows zu Shows und Videospiele zu Videospielen zu machen.

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Andrew McRae ist Autor für Lewtonbus.net, Cracked.com und seine eigene Belletristik, die auf Amazon.com zu finden ist. Er ist auch unter Twitter @andrewmcraedude erreichbar.