Hier sind die 15 besten Kunstausstellungen, die Sie diesen Sommer in Europa besuchen sollten

Sep 12, 2023

Hier ist unsere kuratierte Auswahl einiger der besten und am meisten erwarteten europäischen Kunstausstellungen, die diesen Sommer stattfinden.

Sie möchten diesen Sommer in die Welt der europäischen Kunst und Kultur eintauchen, sind sich aber nicht ganz sicher, was los ist und was es wert ist, gesehen zu werden?

Nun, keine Angst. Euronews Culture ist hier, um Sie zu begleiten.

Wir haben eine Auswahl von 15 herausragenden Ausstellungen zusammengestellt, die diesen Sommer in ganz Europa stattfinden, damit Ihnen die schönsten Erlebnisse nicht entgehen.

Von einer aufschlussreichen Reise in das Erbe des Tartan im V&A Dundee bis hin zu einer faszinierenden Ausstellung von Basquiat- und Warhols Werken in der Louis Vuitton Foundation in Paris – diese Ereignisse sind nicht zu übersehen.

„Fela Anikalapu-Kuti: Afrobeat Rebellion“ in der Philharmonie de Paris (Paris, Frankreich)

Dies ist Ihre letzte Chance, die umfassende Ausstellung der Pariser Philharmoniker zu sehen, die dem nigerianischen Musiker Fela Kuti gewidmet ist, dem Erfinder des Afrobeat in den 1970er Jahren, der „eine echte Liebesbeziehung mit Frankreich hatte“. Der Konzertsaal und der Ausstellungskomplex sind eine Hommage an den verstorbenen Musiker, indem sie die Atmosphäre seines verschwitzten, politisch aufgeladenen Nachtclubs „Afrika Shrine“ in Nigerias Handelshauptstadt Lagos nachbilden. das in den 1970er Jahren zum Leuchtturm für Weltstars wurde, darunter Stevie Wonder und Paul McCartney. Durch Musik, Klanginstallationen, Fotografien, Projektionen, seltene Objekte und Bühnenkostüme ermöglicht die Ausstellung den Besuchern, „Felas Musik und seinen politischen Kämpfen so nah wie möglich zu kommen“.

„Fela Anikalapu-Kuti: Afrobeat-Rebellion“ wurde eröffnet am20. Oktober 2022und läuft bis11. Juni 2023.

Galerie der königlichen Sammlungen (Madrid, Spanien)

Dieses mit Spannung erwartete Museum befindet sich im Komplex des Königspalastes in Madrid und wurde seit 25 Jahren gebaut. Dieses bemerkenswerte Museum zeigt eine umfangreiche Sammlung künstlerischer Schätze, die spanische Monarchen im Laufe von fünf Jahrhunderten zusammengetragen haben, darunter Gemälde, Wandteppiche, Skulpturen, dekorative Kunstwerke, Rüstungen und opulente königliche Möbel. Die Eröffnungsausstellung der Galerie stellt das spanische Reich der Habsburger bis zur Bourbonen-Dynastie dar und zeigt 650 sorgfältig ausgewählte Stücke aus der beeindruckenden 170.000-köpfigen Sammlung der National Heritage Agency. Besucher können Meisterwerke berühmter Künstler wie Goya, Caravaggio, El Greco und The Bosch sowie eine bemerkenswerte Wandteppichsammlung und eine atemberaubende Auswahl an Kutschen und königlichen Möbeln bewundern.

König Felipe VI. und Königin Letizia werden das Museum am eröffnen28. JuniAnschließend wird es in den ersten Tagen kostenlos für die Öffentlichkeit zugänglich sein.

Im Musée d'Orsay in Paris findet derzeit ein Dialog zwischen zwei der berühmtesten Maler des 19. Jahrhunderts statt, Edouard Manet und Edgar Degas, die nicht nur Freunde, sondern auch erbitterte Rivalen waren. Die vom Metropolitan Museum of Art in New York und der National Gallery in London gemeinsam organisierte Ausstellung vereint eine unglaubliche Sammlung von rund 200 Gemälden, Pastellen, Zeichnungen, Stichen, Monotypien, Briefen und Notizbüchern und schafft so einen thematischen und chronologischen Überblick Weg durch ihre künstlerische Laufbahn. Wenn Sie ein Liebhaber der impressionistischen Kunst sind, sollten Sie sich dies auf keinen Fall entgehen lassen.

„Manet/Degas“ eröffnet am28. Märzund läuft bis23. Juli.

Diese Ausstellung in der Berliner Gemäldegalerie bietet eine bemerkenswerte Gelegenheit, in die Kunst von Hugo van der Goes einzutauchen, dem einflussreichen niederländischen Künstler des späten 15. Jahrhunderts. Als erste monografische Ausstellung, die van der Goes gewidmet ist, präsentiert die Vitrine nahezu alle erhaltenen Gemälde und Zeichnungen des Künstlers und enthüllt ihre monumentale Präsenz, ihre lebendigen Farben und ihre tiefe emotionale Ausdruckskraft. Die Ausstellung zeigt bemerkenswerte Werke wie den „Monforte-Altar“ und „Die Geburt Christi“, beide sorgfältig restauriert, sowie van der Goes‘ spätes Meisterwerk „Tod der Jungfrau“, eine Leihgabe des Groeningemuseums in Brügge. Mit einer fesselnden Sammlung von etwa 60 Werken beleuchtet die Ausstellung van der Goes‘ rätselhafte Lebensreise und das bleibende Erbe seiner Kunst.

„Hugo van der Goes: Zwischen Schmerz und Glückseligkeit“ wurde am eröffnet30. Märzund läuft bis16. Juli.

Die Louis Vuitton Foundation veranstaltet derzeit eine bahnbrechende Ausstellung mit einer bemerkenswerten Sammlung von 70 Gemeinschaftskunstwerken zweier ikonischer Persönlichkeiten: der Pop-Art-Legende Andy Warhol und des brillanten Neoexpressionisten Jean-Michel Basquiat. Diese Ausstellung gilt als die weltweit erste Retrospektive dieser Art und zeigt die einzigartige Synergie zwischen den Künstlern, die zwischen 1984 und 1985 zusammengearbeitet haben, um erstaunliche 160 Gemälde zu schaffen. Ihre kreative Partnerschaft entstand bei einem zufälligen Treffen in New York City im Oktober 1982, und ihr vereintes künstlerisches Können führte zu einem außergewöhnlichen Gesamtwerk. Zusätzlich zu den gemeinschaftlichen Werken präsentiert die Ausstellung auch individuelle Werke jedes Künstlers und bietet einen umfassenden Überblick über ihre unterschiedlichen Stile und künstlerischen Beiträge. Um die lebendige Atmosphäre der New Yorker Innenstadt-Kunstszene der 1980er Jahre nachzubilden, zeigt die Ausstellung auch eine Auswahl von Werken anderer einflussreicher Künstler wie Futura 2000, Michael Halsband, Keith Haring, Jenny Holzer und Kenny Scharf.

„Basquiat x Warhol“ wurde eröffnet5. Aprilund läuft bis28. August.

Das Kunstmuseum Den Haag lädt Besucher ein, in die faszinierende Welt des renommierten Künstlers MC Escher einzutauchen. Diese Ausstellung bietet eine neue und eindringliche Perspektive auf Eschers berühmte Drucke, die für ihre optischen Täuschungen, unmögliche Architektur, Reflexionen und die Wunder der Natur bekannt sind. Zusätzlich zur Faszination präsentiert das belgische Künstlerduo Gijs Van Vaerenbergh spektakuläre Installationen, die mit Eschers Drucken interagieren und eine wirklich einzigartige und tiefgreifende Erkundung seiner Arbeit ermöglichen. Eschers Drucke, die aus seinem außergewöhnlichen Talent und seiner unerschütterlichen Hingabe an die Druckgrafik entstanden sind, befassen sich mit den Bereichen Raum, Landschaft, Perspektive und Illusion. In ähnlicher Weise verschieben Gijs Van Vaerenberghs Installationen die Grenzen dieser künstlerischen Bereiche, jedoch in einem räumlichen Kontext.

Escher – Other World“ wurde am eröffnet18. Februarund läuft bis10. September.

Ein Jahrhundert nach ihrem Tod bleibt Sarah Bernhardt, der wegweisende französische Bühnenstar des 19. Jahrhunderts, eine Ikone der Populärkultur. Die zierliche Diva, bekannt als „La Divine“, war zum Zeitpunkt ihres Todes im Jahr 1923 eine der berühmtesten Frauen der Welt, was nicht nur ihrem schauspielerischen Talent zu verdanken war, sondern auch ihrem modernen Instinkt, sich selbst bekannt zu machen und die Presse zu nutzen, um sie zu brandmarken Bild. Jetzt zeigt das Museum Petit Palais in Paris eine Ausstellung, die die vielen Facetten von Bernhardts Leben und Karriere beleuchtet. „Sarah Bernhardt: Und die Frau schuf den Star“ zeigt rund 400 Werke, darunter handschriftliche Protokolle, Fotografien, Kostüme, Filme, Aufnahmen, Gemälde, Skulpturen und persönliche Gegenstände, die weit über ihr Leben auf der Bühne hinausgehen. Ein besonderer Höhepunkt der Ausstellung ist das spektakuläre Porträt von Bernhardt, das 1876 von ihrem Freund Georges Clairin gemalt wurde.

„Sarah Bernhardt: Und die Frau erschuf den Stern“ begann am14. Aprilund läuft bis27. August.

Der renommierte chinesische Künstler und Aktivist Ai Weiwei eröffnete am 7. April im Londoner Design Museum seine mit Spannung erwartete Ausstellung rund um Design und Architektur. Die Ausstellung mit dem treffenden Titel „Making Sense“ hat das Publikum bisher mit ihren monumentalen ortsspezifischen Installationen fasziniert, darunter fünf weitläufige „Felder“, die aus einer beeindruckenden Auswahl an Objekten bestehen, die der Künstler in den letzten drei Jahrzehnten gesammelt hat. Eine der herausragenden Attraktionen der Ausstellung ist Ai Weiweis beeindruckendes Meisterwerk „Water Lilies #1“, das vollständig aus Legosteinen besteht. Dieses bemerkenswerte Kunstwerk, bestehend aus fast 650.000 Legosteinen in 22 leuchtenden Farben, stellt eines der berühmtesten Gemälde von Claude Monet akribisch nach.

„Ai Weiwei: Making Sense“ wurde am eröffnet7. Aprilund läuft bis30. Juli.

Isaac Julien, ein gefeierter Künstler und Filmemacher, ist für seine fesselnden lyrischen Filme und Videokunstinstallationen bekannt und festigt seine Position als führende Persönlichkeit in der Welt der Film- und Videokunst. Seine ehrgeizige Einzelausstellung in der Tate Britain zeigt seine bahnbrechenden Arbeiten von den frühen 1980er Jahren bis heute. Hervorgehoben wird Juliens Fähigkeit, künstlerische Barrieren zu überwinden und sich von verschiedenen Disziplinen inspirieren zu lassen, indem er Elemente aus Film, Tanz, Fotografie, Musik, Theater, Malerei und Bildhauerei einbezieht. Durch die Themen Sehnsucht, Geschichte und Kultur fesselt Juliens Arbeit das Publikum, indem sie die Bewegung von Menschen über Kontinente hinweg erforscht und eine Verschmelzung künstlerischer Ausdrucksformen präsentiert. Diese Retrospektive stellt auch seinen neuesten Film „Once Again... (Statues Never Die)“ vor, der eine faszinierende Umgebung mit monochromatischer Ästhetik und Skulpturen schafft, die auf die Auswirkungen des Imperialismus verweisen. Mit einem Zeitraum von vierzig Jahren kreativer Bemühungen markiert diese Ausstellung die erste umfassende Präsentation von Juliens Werk im Vereinigten Königreich.

„Isaac Julien: What Freedom Is To Me“ wurde am eröffnet26. Aprilund läuft bis20. August.

Diese sehenswerte Ausstellung zeigt das Werk von Michel Majerus, einem äußerst produktiven Künstler, dessen Karriere vom Aufstieg der globalen Konsumkultur und der digitalen Technologie geprägt war. Seine großformatigen Gemälde und Installationen umfassen ein vielfältiges Spektrum an Bildern und Texten und lassen sich von der Kunstgeschichte, Videospielen, Werbespots und elektronischer Musik inspirieren. Eine bemerkenswerte Installation in der Ausstellung bezieht sich auf Kraftwerks Album „The Man-Machine“ und lädt Besucher dazu ein, über einen industriellen Metallboden zu laufen, der an eine Tanzfläche erinnert, wo ihre Schritte resonante Klänge erzeugen. Besucher haben auch die Möglichkeit, Majerus‘ Notizbücher, seine Bücher- und Zeitschriftensammlung sowie aufgenommene VHS-Kassetten zu erkunden und so Einblicke in die Art und Weise zu erhalten, wie er die Welt um sich herum zu verstehen begann.

„Michel Majerus: SINNMASCHINE“ wurde am eröffnet31. Märzund läuft bis1. Oktober.

Im bezaubernden Museum Punta della Dogana in Venedig erkundet eine außergewöhnliche Ausstellung mit dem Titel „ICÔNES“ die tiefgreifende Kraft und Bedeutung von Ikonen in unserer heutigen Welt. Diese von Emma Lavigne und Bruno Racine kuratierte außergewöhnliche Ausstellung präsentiert eine kuratierte Auswahl bemerkenswerter Werke aus der renommierten Pinault-Sammlung sowie ortsspezifische Installationen und faszinierende Werke von 30 Künstlern verschiedener Generationen. Unter den beeindruckenden Kunstwerken sticht „Die neunte Stunde“ von Maurizio Cattelan als markantes Herzstück hervor – eine hyperrealistische Skulptur, die Papst Johannes Paul II. zeigt, der auf dem Boden verstreut liegt und von einem Meteoriten getroffen wurde. Ergänzt durch eine vielfältige Auswahl von über achtzig weiteren Kunstwerken, darunter immersive ortsspezifische Installationen, Gemälde, Videos, Klanginstallationen und faszinierende Performances, beleuchtet die Ausstellung die vielfältige Rolle von Ikonen in unserer modernen Gesellschaft.

'ICÔNES' eröffnet am2. Aprilund läuft bis26. November.

Der ikonische Stoff und seine reiche Geschichte werden auf einer V&A Dundee-Ausstellung gefeiert, bei der 300 Tartanstücke aus allen Bereichen des Designs gezeigt werden. Ein besonderes Highlight der Ausstellung wird ein Stück des angeblich ältesten jemals in Schottland gefundenen Tartans sein. Forscher sagen, dass der Stoff, benannt nach dem Moor von Glen Affric, in dem er gefunden wurde, höchstwahrscheinlich zwischen 1500 und 1600 hergestellt wurde. Ein Kurator am V&A Dundee, James Wylie, nannte die Entdeckung „einen historischen Fund“ und fügte hinzu, dass sie „immens“ sei wichtig", es der Öffentlichkeit zugänglich zu machen.

„Tartan“ wurde eröffnet1. April 2023und läuft bis14. Januar 2024.

Die ergreifende Ausstellung „Flashes of Memory. „Fotografie während des Holocaust“ im Museum für Fotografie in Berlin zeigt Fotografien, Filme und Artefakte im Zusammenhang mit dem Holocaust. Es bietet einen kritischen Bericht darüber, wie Fotografie und Film vom NS-Regime als Propagandainstrumente eingesetzt wurden und wie jüdische Fotografen dies versuchten Dokumentieren Sie die Ghettos trotz der Risiken und die Rolle der Alliierten bei der Beweissicherung während der Befreiung. Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, ein tieferes Verständnis des Holocaust und seiner Auswirkungen zu erlangen, gleichzeitig das Andenken der Opfer zu würdigen und Bewusstsein und Erinnerung zu fördern.

„Erinnerungsblitze: Fotografie während des Holocaust“ wurde eröffnet am24. Märzund läuft bis20. August.

Der Surrealismus erreicht das Mudec in Mailand durch eine aufregende neue Ausstellung, eine Zusammenarbeit mit dem Boijmans Van Beuningen Museum in Rotterdam. Dem Mailänder Museum wurde eine faszinierende Auswahl von 180 Werken ausgeliehen, darunter Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen, Dokumente und Artefakte. Die vom angesehenen Kunsthistoriker Els Hoek und Professor Alessandro Nigro kuratierte Ausstellung bietet eine eindringliche Reise in das Reich des Surrealismus. Der Aufbau der Ausstellung ist dem surrealistischen Geist treu und umfasst eine vielfältige Palette von Farben und psychedelischen Texturen, die die Wände und Böden schmücken. Noch tiefer gehend verschönern Videoprojektionen die Durchgangsvorhänge, während ein faszinierender Raum mit einem Kunstrasen für ein Überraschungselement sorgt. Wenn Sie ein Fan der Werke von Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte, Man Ray und Leonora Carrington sind, dann ist diese Ausstellung genau das Richtige für Sie.

„Dalí, Magritte, Man Ray und Surrealismus“ wurde eröffnet22. Märzund läuft bis30. Juli.

Das Haus, in dem Picasso 1881 in Málaga geboren wurde, ist seit 1998 ein Museum. In diesem Jahr ehrt ihn das Museo Casa Natal Picasso in einer Ausstellung mit Exponaten von Gemälden und Zeichnungen bis hin zu Keramik und Skulpturen. Ziel der Ausstellung ist es, einen chronologischen und stilistischen Überblick über Picassos Werk zu geben, gegliedert nach Schlüsselmomenten seiner künstlerischen Entwicklung. Im Rest des Museums können Besucher einen Einblick in Picassos Kindheit erhalten, von seiner Rüschenbabykleidung bis hin zu Kunstwerken seines Vaters José Ruiz Blasco.

„Das Zeitalter des Pablo“ in der Casa Natal Picasso (Málaga, Spanien) wird eröffnet21. Juniund läuft bis1. Oktober.

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