Kenny Schachter über die Vereinigung traditioneller und digitaler Kunstwelten im Vorfeld des NFT ART DAY ZRH

Sep 11, 2023

Während die digitale Renaissance die Kunstwelt weiter verändert, erscheint die jährlicheNFT ART DAY ZRHDie Konferenz kehrt für ihre zweite Ausgabe nach Zürich zurück, um tiefer in die aufkeimende Welt von einzutauchenNFTs, Web3 und zeitgenössischdigitale Kunst . Vom 10. bis 11. Juni bringt die Plattform einige der produktivsten Akteure der Kunstwelt zusammen – von Museen und Direktoren bis hin zu Sammlern, Kritikern, Künstlern und Enthusiasten –, um die komplizierten Schnittstellen zwischen Kunst und Technologie durch die Linse von zu erkunden Blockchain und NFTs. Darunter Künstler und KritikerKenny Schachterwird zurückkehren, um die Hauptrede der Veranstaltung zu leiten, mit dem Ziel, Brücken zwischen den unterschiedlichen Lagern der traditionellen und der digitalen Kunstwelt zu bauen – oder Milizen, wie er sie scherzhaft nennt.

Als Medienpartner vonNFT ART DAY ZRH, designboom sprach vor der Veranstaltung mit Schachter, um seine Erkenntnisse darüber zu enthüllen die sich entwickelnde Landschaft der digitalen Kunst, die Auswirkungen von NFTs auf die Branche und ein tieferer Blick auf sein kürzlich veröffentlichtes Kunstspiel POP PRINCIPLE. Lesen Sie unten das vollständige Interview und bleiben Sie hier mit weiteren Neuigkeiten und Interviews von der Konferenz auf dem Laufenden.

Kenny Schachter beim NFT ART DAY ZRH 2022 | Bild von KONXHELI STUDIO

designboom (DB): Können Sie uns einen Überblick über die Schlüsselthemen geben, die Ihre Keynote-Rede beim kommenden NFT Art Day ansprechen wird?

Kenny Schachter (KS): Ich versuche immer, eine Momentaufnahme der Probleme zu präsentieren und zu zeigen, wie sich die Dinge meiner Meinung nach in naher Zukunft entwickeln werden. Es gibt eine große Kluft zwischen der traditionellen Welt und der Welt der Kryptokunst, egal ob man es nun NFT-Kunst oder Blockchain-Kunst oder einfach nur digitale Kunst nennt. Und ich denke, wir brauchen keine Brücken – wir müssen die Brücken zwischen diesen Lagern sprengen. Aber ich bin auch die Brücke. Ich gehöre wahrscheinlich zu den Verwurzelten in der traditionellen Kunstwelt, die auf NFTs und Kryptokunst fixiert ist, und ich spreche für beide Interessengruppen.

Ich freue mich auf den NFT ART DAY und möchte etwas Provokatives machen. Es wird wie ein Lackmustest sein, eine Momentaufnahme davon, wo wir im Juni 2023 stehen, in Bezug auf das Zusammentreffen dieser verschiedenen Bereiche der künstlerischen Praxis und wie sie miteinander auskommen. Ich habe noch keine Schlussfolgerungen gezogen, aber ich möchte sagen, dass der NFT ART DAY das bedeutendste Zusammentreffen dieser beiden unterschiedlichen Welten ist.

Die Misere des traditionellen Bankwesens (Krypto sieht besser aus) | Bild © Kenny Schachter

DB: Haben Sie seit Ihrer Teilnahme im letzten Jahr bis heute das Gefühl, dass sich dieses Stigma rund um digitale Technologien in der traditionellen Kunstwelt überhaupt verändert hat?

KS: Es ist definitiv schlimmer. Es hat sich überhaupt nichts verbessert. Was ist zeitgenössische Kunst, wenn nicht ein Spiegelbild der sozialen, wirtschaftlichen und technologischen Zeiten, in denen wir leben? Wir befinden uns in einer digitalen Renaissance und es handelt sich um ein Kontinuum in der Geschichte des Kunstschaffens. Aber es gibt diesen Widerstand, der tief in der Psyche der traditionellen Kunstwelt verwurzelt ist und noch immer stärker ist als alles andere in der Welt, die sich mit der Malerei auf Leinwand beschäftigt. Hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass sie tragbar, einfach zu kaufen, zu verkaufen und aufzubewahren sind – alles Gründe, warum Sie glauben, dass digitale Kunst noch mehr Akzeptanz finden würde. Aber die menschliche Natur schreckt vor Innovationen, Neuheiten und Veränderungen zurück, insbesondere wenn diese so kompliziert sind wie Blockchain und Technologie. Und all dieses Gerede über die schändliche Natur von KI usw. – das Problem ist nicht die Technologie. Das Problem liegt darin, in wessen Hände es fällt.

Pawn Hub, 2023 | Bild © Kenny Schachter

DB: Ihr NFT-Kunstspiel POP PRINCIPLE berührt diese Themen der Ungleichheit zwischen dem traditionellen und dem digitalen Lager. Hat dies zur Entwicklung des Spiels geführt?

KS: Ja. Ursprünglich sollte das Spiel eher ein Kampf im herkömmlichen Sinne sein, allerdings nicht tödlich. Ich habe ein Konzeptstück erstellt, das ich vor etwa einem Jahr auf Nifty Gateway veröffentlicht habe. Und zunächst wollte ich daraus ein echtes Spiel machen. Ich habe dieses Wort „NFTismus“ geprägt und es später in „Post-NFTismus“ geändert, weil der Sammelkunstraum in zwei kurzen Jahren die schlechtesten Eigenschaften der Kunstwelt kopiert hat. Und tatsächlich wird der Kunstmarkt zu einem riesigen Beliebtheitswettbewerb, bei dem Erfolg Erfolg bestätigt und die Menschen nur das wollen, was in der jüngeren Vergangenheit erfolgreich war. Der Name POP PRINCIPLE ist in ähnlicher Weise eine Anspielung auf Pop-Art und auch auf Popularität, da der Kunstmarkt ein riesiger wirtschaftlicher Beliebtheitswettbewerb ist. Und die Leute verwechseln Popularität mit Wert, was ein Fehler ist.

Im Spiel vertritt der Spieler den Sammler. Und ich finde es spannend, dass der Sammler aktiv in den Prozess eingebunden ist. Ausgerechnet David Bowie war wirklich inspiriert von der Zeit, als sich das Internet in den 90er Jahren wirklich zu entwickeln begann – er sagte, das Internet verkleinere die Kluft zwischen dem Künstler und dem Publikum. Und dies ist eine der Schlüsselkomponenten von Web3 und NFTs.

DB: Was wollen Sie mit POP PRINCIPLE erreichen?

KS: Wir müssen neue Brücken schlagen und ich interessiere mich für neue Modelle und neue Wege der Zusammenarbeit und der Anbahnung neuer Gespräche. In einem reduktiven Kunstmarkt, sei es der NFT-Markt oder der Kunstmarkt, wie er heute in diesen abgegrenzten Zonen existiert, bin ich daran interessiert, Veränderungen zu fördern und Gespräche zwischen diesen verschiedenen Gemeinschaften anzuregen.

Aber ich komme nie wirklich dazu, darüber zu sprechen. In der Kunstwelt möchte niemand über Kunst reden. Sie wollen nur darüber reden, wo ein Künstler ausstellt, wie viel er versteigern könnte und wo die nächste Ausstellung ist. Und seitdem ich mich mit der digitalen Kunstwelt beschäftige, habe ich Beziehungen zu Mathematikern, Physikern, Programmierern und Programmierern aufgebaut – Menschen, die ich in meiner früheren Inkarnation als reiner Kunstschaffender nie getroffen hätte.

Duchamps Bedauern, 1993 | Bild © Kenny Schachter

DB: Glauben Sie, dass NFTs trotz der Feindseligkeit gegenüber NFTs positive Auswirkungen auf den Kunstbereich hatten?

KS: Für mich besteht Kunst aus zwei Dingen: Sie ist ein Ausdrucksmittel und ein Kommunikationsmittel. Für mich boten NFTs das Potenzial eines völlig neuen Modells, um beides zu tun. Im besten Fall stellen NFTs einen paradigmatischen Wandel dar, was Kunst ist und was sie sein könnte, wie sie hergestellt wird und welche Funktionalität sie hat, anstatt nur an der Wand zu stehen und in einer einseitigen Beziehung zu stehen.

Wenn Sie also ein NFT besitzen, ist es nicht fixiert, es ist dynamisch und transformativ auf organische Weise, und das hat es im Medium der bildenden Kunst nie gegeben, wo Sie ein Kunstwerk haben können, das nicht nur ein Kunstwerk ist, sondern etwas Lebendiges. Das ist die positive Seite dessen, worum es in der Kunst gehen sollte – um Möglichkeiten des Engagements und der Kommunikation zwischen Menschen.

DB: Wie hat sich Ihr eigenes Verhältnis zu den neuen Technologien der Zeit im Laufe der Jahrzehnte Ihrer Karriere entwickelt?

KS: Seit dem ersten Tag hat sich nichts geändert! Als das digitale Videoband herauskam, bin ich darauf umgestiegen. Als der Umfang des Computerdrucks zunahm und die Materialien, auf die er angewendet werden konnte, zunahmen, fertigte ich übergroße, manipulierte Drucke an, die auf Vinyl ausgegeben wurden und für die Werbung in einem Kunstkontext entwickelt wurden. Meine erste Computeranimation stellte ich 1993 auf einer Ausstellung aus, die ich selbst organisiert hatte – vor allem, weil niemand sonst so etwas unternehmen würde. Also habe ich die Sache selbst in die Hand genommen, nicht allzu unähnlich zu der Art und Weise, wie ich jetzt arbeite. Mit anderen Worten, ich habe das Leben in der Kunst immer genossen (naja, es war nicht unbedingt immer freudig), und da wir in einem Zeitalter leben, das zunehmend von Technologie geprägt ist, habe ich von Anfang an Computer und Technologie genutzt Karriere. Daran hat sich in über 30 Jahren nichts geändert. Es fällt mir schwer, die Bosheit und den Widerstand gegen Kryptokunst und die Blockchain zu ergründen, anstatt die verfügbaren Werkzeuge auf opportunistische Weise anzunehmen, wie es Künstler getan haben, seit die Kunst aus den Höhlenwänden verschwunden ist.